Denzel Washington se pone a las órdenes de Robert Zemeckisen su nuevo filme, el drama El vuelo (Flight) cuenta una historia desgarradora sobre la asombrosa proeza de un hombre y de cómo, en el proceso de defenderse, descubre su valor real.
Washington competirá para un premio Oscar como actor como protagonista en una categoría en la que ya ha sido galardonado en dos ocasiones: en 1989 con Tiempos de gloria y en 2002 por Training day. Ahora, se enfrenta como rivales a Daniel Day-Lewis (Lincoln), Hugh Jackman (Los Miserables), Joaquin Phoenix (The master) y Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas)
el vuelo
Los primeros 20 minutos de la pelicula son muy emocionantes, y es lo mejor de la pelicula, uno permanece aferrado a su asiento, sin pestañar.
Luego viene las historias intrascendentes como el dela drogadicta o una trama familiar que no llega a cuajar, y son estos baches lo que hacen que la pelicula se alargue mas de lo que debería
Lo mejor después de esos 20 minutos de pura sonoridad y acción, van mas del lado del guión y la actuación de Denzel, que lleva a cabo reflexiones éticas y sociales, un anti-heéoe heroico que tiene que redimirse de su propio camino de vicios y mentiras
la pelicula, aun con los baches, es muy bien actuada y al final de cuentas entretiene, es una hermosa fabula, mas que una pelicula de catástrofes y la recomiendo a quien no le provoque miedo volar en avión
El Vuelo
Director: Robert Zemeckis
Actores: Denzel Washington , John Goodman , Bruce Greenwood ,
“Tadeo: El explorador perdido» – cinta de animación española disponible en 2D y 3D-, cuenta las aventuras de Tadeo, un albañil soñador que es confundido por un famoso arqueólogo y termina viviendo unas increíbles aventuras en Perú,
El personaje Tadeo Jones ya había protagonizado los cortos “Tadeo Jones” (2004), “Tadeo Jones y el sótano maldito” (2007), “La mano de Nefertiti” (este último dirigido por Guillermo García Carsi, el creador de Pocoyó, en el 2012) y los cómics “Tadeo Jones y el secreto de Toaclum” (2008) y “Tadeo Jones en el rally París-Paká Sara” (2010), «Este personaje nació de la forma más accidental del mundo, fue una prueba para hacer animación; después llegó un corto y luego la película», relato Gato, el director y creador del mismo.
Tadeo Jones
Se trata de una cinta familiar para ver con los más pequeños, y desde el propio enfoque infantil la cinta es divertida y entretenida, la animación además es atractiva aunque si lo vemos como adultos pues si le encontraremos muchos errores.
Hay que mencionar que la cantante mexicana Belinda le puso la voz al personaje de Sara Lavrof para el doblaje en Latinoamérica y además interpreta junto al español Juan Magam la canción principal de la película: «Te Voy a Esperar»,
Es una buena animación, bastante decente y entretenida. Yo la vi en español de España, dudo algún día verla con el doblaje latino, en primera por que me dicen que Belinda hace una chapuza del doblaje que le tocaba y en segunda por que no veo razón para doblar una pelicula en español a otro español solo por regionalismos, se debió de haber pensado eso antes y por eso trabajan doble.
Los animalitos me cayeron muy bien y me entretuve mucho, recomendada para chiuitines
Lo primero que me quejo de esta cinta es el muy mal maquillaje, la plasta que le colocaron en la cara a Anthony Hopkins para que se pareciera a Hitchcock consigue en primer lugar que no se le parezca y en segundo lugar que se vea muy mal y completamente falso.
Aunque se trata de una cinta biográfica no profundiza mucho en la vida y personalidad de Alfred Hitchcock, lo retrata desde un ángulo muy atractivo y nos brinda solo unos bosquejos de como se filmaba en aquellos tiempos o algunas perversiones ya conocidas del director
El guión es demasiado simplista y sin muchas pretenciones. Destacan las buenas actuaciones de Anthony Hopkins y Helen Mirren, quienes logran sobresalir con su personalidad, pero la propia narrativa de la cinta no da para más.
Scarlett Johansson desaprovechada totalmente, muy pocas lineas, muy poca presencia y sencillamente su papel lo pudo haber realizado cualquiera y habría sido igualmente intrascendente, me tem que solo la pusieron para poder tener su nombre en el cartel
En lo personal no me gusto, se me hizó muy torpe y aburrida, no lo sentí ni como homenaje ni que sirva para entender o conocer más al autor, toda la cinta trata del exclusivamente el momento en que se grababa la pelicula sicosis
En fin, aburrida,igual uno come palomitas como para hincharse como hitccock, pero nada más
Hitchcock, El Maestro Del Suspenso
Director: Sacha Gervasi
Actores: Anthony Hopkins , Helen Mirren , Scarlett Johansson ,
Puedo decir que esta cinta es un drama… con todas sus letras,una bela cinta de Haneke a quien el jurado del Festival de Cannes le otorgo su segunda Palma de Oro en cuatro años. Una película francesa , que va recogiendo nominaciones al Oscar a la Mejor Película y Mejor Película en Lengua Extranjera, así como también al Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz (Emanuelle Riva, quien a los 85 es el más longevo candidato de un actriz en papel principal).
Amour
En Amour, nos adentramos en lo más profundo, la forma más sencilla y más profunda de amor poco explorado en el cine y la literatura, examinado hasta el final. En su simplicidad, es una de las exhibiciones más conmovedores del amor. El hecho de que Amour sea un clásico en el mundo del arte es tan indiscutible como las emociones que presentan los protagonistas de la película son desconcertantes.
Los dos actores principales sencillamente geniales, no se podría lograr la magia de esta cinta sin sus interpretaciones, con una muy buena química, y apoyados enteramente por una muy destacable dirección.
La trama es demasiado intensa, demasiado sentimental, no se puede contar, es de esas cosas que uno tiene que ver, lo que si puedo anticipar es que la historia es muy melancólica, hay muchos momentos en que uno deja de ver la pantalla, toda la cinta es dolorosa de ver, y su ritmo pausado y lento hace que parezca eterna.
El cineasta austríaco sabe crear en Amor la atmósfera de cansancio, agotamiento e impotencia, ante una situación en la que no cabe otra cosa que dar amor, la manifestación más pura de la más poderosa de las emociones humanas,
Un drama intenso sin dramatización, es una cinta deprimente, llena de melancolía; recomendable totalmente si te gusta el cine, quizá los más jóvenes se incomoden, pero la mayoría saldrá abrazado de su pareja o le marcaran a sus padres por teléfono apenas salgan del cine.
Django Unchained que lo tradujeron como Django Sin Cadenas, aunque para mi se debió traducir como Django desencadenado, que ya se que es igual pero no es lo mismo; se trata de un western (pelicula del viejo oeste norteamericano) al estilo Tarantino.
Django Sin Cadenas
Django Unchained se basa en el ultra-violento spaghetti western, Django , dirigida por Sergio Corbucci en 1965. Franco Nero interpretó el papel principal en la misma y Quentin Tarantino como es un gran fan de la película le propuso al actor italiano hacer un cameo en Django Unchained como propietario de un bar.
Lo primero a destacar son los excelentes actores que forman parte de esta obra, aunado a que los mismos brindan un actuación a la altura de sus nombres,muy buenas, muy personal y aplaudible, Waltz lo sigo desde su papel en Inglourious Basterds como un coronel de la SS (que le valió el premio al mejor actor en Cannes y el Oscar al Mejor Actor de Reparto), Christoph Waltz está por segunda vez en una pelicula dirigida Quentin Tarantino interpretando ahora a un vaquero-dentista-alemán pero que es sencillamente formidable, para mi se roba la pelicula.
así mismo, Django Unchained marca la quinta colaboración entre Quentin Tarantino y Samuel L. Jackson. El actor ya ha rodado Pulp Fiction , Jackie Brown , Kill Bill: Volumen 2 . Inglourious Basterds dirigido por el cineasta, Leonardo Di Caprio es la primera vez que trabajan juntos y también es la primera vez en 16 años que no tiene su nombre en la parte superior del cartel de una película.,
Django Sin Cadenas
Quentin Tarantino ha decidido ubicar su western a la época de la esclavitud de USA, una valiente decisión del cineasta, el tema sigue siendo muy sensible en los EE.UU. donde aun existe mucho racismo
Muy bien manejado los colores, Para mí, el personaje de Leo es claramente el diablo, por lo que es tanto como sea posible enmarcado en rojo. Respecto a los persnajes de Django y Schultz, como héroes occidentales, se asocian con tonos cálidos de amarillo y ámbar, y cuando corre la sangre abunda el rojo
Como puntos negativos, pues esta el propio hedonismo de Tarantino, quien debo decir que ama la violencia y las reivindicaciones y echar leña al fuego del escándalo, por lo que de antemano al saber que era un western con un negro y siendo de Tarantino, la palabra que más iba a escuchar era precisamente «negro» (seguro más de 100 menciones) y que iba a ver mucha sangre que brotara a borbotones, obviamente nos ofrece más de lo mismo con la diferencia que incursiona en otro género,
Django Sin Cadenas
En lo personal, es una cinta con muchas tiempo de duración (165 minutos son 2:15 horas), que a mi no me parecieron largas, pero mucha gente se a quejado de un extenso metraje que pudo haber sido más corto, solo lo comento para tomar en cuenta aunque no este de acuerdo con esa afirmación.
Pelicula entretenida, no lo mejor de Tarantino, con buenas actuaciones, en la cual se glorifican los asesinos y la violencia, aunque eso ya lo sabemos de antemano al ser dirigida por Tarantino, si te gustan sus peliculas te gustara pues se trata de una cinta para fans con la mezcla de diferentes películas de género de las cintas de vaqueros, la violencia excesiva y el humor sádico característicos de sus obras
Django Sin Cadenas
Director: Quentin Tarantino
Actores: Jamie Foxx , Christoph Waltz , Leonardo Di Caprio ,
En ‘Killing Them Soflty’, un filme de Dominik después de ‘The Assassination of Jesse James’, Brad Pitt interpreta una vez más a un sociópata y vuelve a dar una muy buena interpretación.
Una cinta mediocre, cuando uno la ve piensa en Cohen, en tarantino y quizá en algun otro, no se si tratando de emular el estilo o la acción, muchas imágenes y escenas nos lo confirmaran, pero en esta cinta falto un buen guión y un buen director, quedando solo algunas escenas buenas, algunas imágenes muy buenas, actuaciones sobresalientes, pero en conjunto flojo, mal armado y sencillamente absurdo y aburrido
Mátalos Suavemente
la pelicula es algo lenta, en más de una ocasión los dialogos son extensos y aburridos además de enteramente banales, a mi parecer le falto mucho ritmo a la pelicula y aun contando con muy buenos actores, y que los mismos dieran unas muy buenas actuaciones (bueno, las de James Gandolfini y Brad Pitt nada más, para ser sincero) que logran sostener la pelicula, la falta y carencia de ritmo y los diálogos tan sosos hacen de esta cinta algo malón y seguramente irá al olvido.
esta basada en la novela de George V. Higgins
pelicula aburrida, seguramente si la ve uno en televisión no va a terminar de verla por que o le cambia o se duerme,
