Interesante esta pelicula, que podría dividirla en dos partes, la primera es solo para chicas, ya que hay strippers (hombres que se encueran bailando) y números musicales… yl segunda parte, que hecha a perder un buen trabajo cuando la historia viene a menos.
El nombre de la cinta es muy simple y viene a colación ya que el personaje principal es Mike, cuyo nombre artístico es Magic Mike ( «Mágico Miguel» en español)
Magic Mike
Matthew McConaughey hace un muy buen papel, destaca su actuación y es una pena las pocas lineas que tiene, Channing Tatum pues no da para más pero al menos sabe bailar
En fin, una pelicula para que las chicas vean pompas y bailes streaptease, que medio se entretengan pero que al final hubieran deseado que durara 20 minutos menos la cinta
Toca varios temas,pero no aborda en si ninguno, y esto mismo hace que la cinta sea muy floja, y el film en términos generales es bastante aburrido.
Lo recomiendo para las chicas calenturientas ver bailes light, pero fuera de eso la cinta esta vacía, muy mediocre y con la advertencia que puede llegar a aburrir por predecible (este ayudara a aquel que se meterá en problemas y andará con aquella… lo sabemos desde el inicio)
Magic Mike
Director: Steven Soderbergh
Actores: Channing Tatum , Matthew McConaughey , Alex Pettyfer ,
Skyfall es la 23ª película basada en el personaje y misiones de James Bond, es la 3ra. en que el actor Daniel Craig interpreta al agente secreto.Aunque la cuenta no oficial también pueden arrojar que es la 25ª, si se incluye la de 1983 con Sean Connery en «Never Say Never Again», una producción independiente hecha fuera del contexto de la serie Bond MGM, y la parodia de 1967 «Casino Royale»,que realizaron David Niven y Woody Allen como improbables James Bond.
Skyfall
Lo primero a resaltar es la diferencias de este Bond y de esta pelicula con las demás, y es que Skyfall mantiene los vuelos alrededor del mundo y lugres exóticos a un mínimo, la ropa de las Chicas Bond puesta, los gadgets consisten solamente en un transmisor de radio y una pistola que sólo puede ser disparada por su propietario. Y, sorprendentemente, el villano no tiene planes de gobernar el mundo o incluso en hacerlo añicos.
Esta cinta va más por la idea de «El caballero oscuro»)…si, de batman en sus ultimas peliculas), pues vemos a un Bond que antes ni se despeinaba, ser muerto y resucitado, levantarse ahora de sus cenizas, no estar al 100% ymas humano en general
Skyfall, es sorprendentemente original. A pesar de que marca el 50 aniversario de la franquisia,haciendo homenaje a muchas de las películas anteriores, ofrece escenas de vertiginosa persecución al inicio y un vistazo al pasado del personaje principal que sólo mejora la experiencia, asi como mostrarnos que James Bond es de carne y hueso después de todo.
Skyfall – James Bond 007
Esta es una de las mejores películas de Bond que he visto nunca. La historia está muy bien organizado y tiene algunos giros interesantes, la acción está bien hecha. Por supuesto, la mayoría de las películas de James Bond son sólo tan buena como su villano, y Silva -Javier Bardem- es simplemente uno de los mejores villanos de Bond,
Es por esto y muchas cosas mas, que considero que esta pelicula de James Bond es buena, aunque a los fans de Bond ver como la «fórmula» de la franquicia ya no es usada pueda que esta pelicula la consideren nefasta, se ha intentado en mi opinión una vuelta a la tuerca, pero esta en el espectador saber si fue atinado o no
La creación de películas tiene que ver con la creatividad, pero la creatividad no debe infundir un cambio que le quita la personalidad del personaje de la forma en que fue concebido.Y este Bond ciertamente se desvía del personaje que creó Ian Fleming.
En fin, para mi buena pelicula, pero con reservas para los aficionados a la franquicia
Película animada, cuyo proyecto fuera cancelado en 2007, da a luz en el 2011 auspiciada por Europa Corp. de Luc Besson y es exhibida en México hasta el 2012, dirigida y coescrita por el animador francés Bibo Bergeron, en cuya carrera podemos encontrar películas como: La Ruta hacia El Dorado, El Espantatiburones, Bee Movie, etc.
Un Monstruo en París, nos cuenta la historia de una extraña criatura, que aterroriza a todos los ciudadanos de París, menos a una joven y atractiva cantante, que descubre que la “criatura” posee un innato talento musical
Un Moustro en París
El elenco de doblaje en lengua inglesa lo encabezan el músico Sean Lennon (hijo único de Yoko Ono y el fallecido John Lennon) y la actriz Catherine O’Hara, quien ha colaborado con Tim Burton en El Extraño Mundo de Jack, o más recientemente Frankenweenie.
Un Monstruo En París y aun con esos antecedentes, la versión con las voces originales es mejor, y pues he de reconocer que la animación es excelente, la música es muy pero que muy buena, pero la historia si se me hace muy lenta, por lo que visual y sonoramente es una cinta a recomendar, pero debido a la historia puede parecer una pelicula palomera nada más
Aunque algo confusa la cinta es una buena mezcla de drama y ciencia ficción, y aunque tampoco puedo decir que sea original, si es una fresca mezcla de 12 monos, Blade Runner, inception
looper
Me gustaría aclarar antes de continuar, he comentado que es una cinta compleja, pero no al grado de que sea difícil de seguir. Para seguir la historia y reconocer las motivaciones de los personajes se requiere un poco de concentración, pero no hasta el punto de no disfrutar de los latidos de acción y otros elementos más viscerales.
lo que se llama “cerrar un “loop” o ciclo es o debiera ser el eje de esta pelicula, y viene la explicación de que o por que son loopers así de cual es ese ciclo, y en español le vuelven a quitar un titulo interesante para ponerle uno tan vago y pobre como «asesino del futuro«, que si bien viene a colación, no es ni de cerca de lo que trata la cinta, horrible y mal traducido en mi opinión.
«Asesino del futuro» tiene pocos elementos de acción (prácticamente solo al final de la cinta), así como solamente algunos toques de efectos especiales, centrándose más bien en la trama, los personajes y el diálogo. aunque hay momentos que el diálogo es algo tedioso y repetitivo, en general es una buena historia de ciencia ficción, con algunos huecos argumentales y sus toques de cosas absurdas, pero que dejamos pasar por alto por ser una cinta disfrutable
Es un filme de drama/ciencia ficción/acción que hace pensar que Rian Johnson es un director en ciernes, con potencial, la pelicula tiene muchos baches y la premisa de ciencia ficción no se desarrolla bien nunca, de hecho [SPOILER] se bifurca de viajes en el tiempo a niños con telekinesis que no controlan sus poderes, pero esperemos que vaya mejorando con sus siguientes trabajos
Gordon-Levitt lleva una interesante trayectoria de bien seleccionados personajes (robin en batman, inception, etc) ,por el otro lado el sensei Bruce Willis tenía algunos años haciendo papeles medianos. En Asesino del futuro ambos interpretan a Joe, el primero de 2044 y Willis el de 2074 . la actuación del niño berrinchudo es muy expresiva y por tanto destacable
En fin, como en comentado, amén de las paradojas y absurdos, es una cinta disfrutable – palomera pero pudo haber sido mejor
Cinta que a algún demente se le ocurrió modificarle el titulo original, y además de eso, ponerle un titulo que es contrario totalmente a lo que expresaba el inicial. una teoría mía es que hay un libro de Cohelo con el mismo nombre (Maktub), e igual hubo cuestiones legales en sudamérica, pero no tengo confirmación en ese respecto
Cambio de planes -maktub-
Esta pelicula es famosa en ese titulo original, y es una muy buena pelicula española aunque su titulo viene de un vocablo árabe que significa «escrito esta» ( “-lo que- estaba escrito”) y es realmente «Maktub«, porque ciertas casualidades son algo más que casualidades…
una bella historia, con toques de humor y comedia, muy encaminada al público familiar, en la que trata de un niño con cáncer y de como le cambia la vida a los demás protagonistas, es una cinta muy positiva con un bello mensaje, aunque con el titulo cambiado a Cambio de Planes
Cambio de planes – maktub –
Del director Paco Arango, nacido en México pero radicado en España, quien fuera voluntario en el Hospital Niño Jesús de Madrid por muchos años donde trataba con niños con cáncer, y quien después creara la fundación Aladina, dedicada a asistir a los niños que padecen cáncer y a sus familias mediante programas de apoyo para desarrollar todo tipo de actividades lúdicas a fin de que los pacientes logren adaptarse a la situación que les toca vivir sin perder la alegría y fortalezcan el deseo de curarse.
En el Hospital Niño Jesús, conoció a un joven paciente que era un alegre rapero, muy conversador y desinhibido. Su actitud ante la vida era todo lo contrario de la que se espera de un enfermo oncológico, y Paco Arango se sintió impulsado a basar su primera película teniéndolo como inspiración de su personaje principal.
cabe destacar un sountrack de la cinta muy bueno, dos o tres canciones espectaculares, de muy buen rap, con su fuerza y potencia, y de cual destaco la melodía final, que es la mas llegadora y una maravilla
maktub
Como cereza del pastel, vemos actuar a Jorge García (el gordo -Hurley- de la serieLost) interpretando a un personaje gringo que tiene un restaurante mexicano, y hablando en un español que suena raro pero interpretándolo con gracia
Destacan además Goya Toledo que se vuelve una de mis actrices favoritas a partir de ahorita, como la madre del muchacho enfermo y Rosa María Sardá, como la enfermera, con una pizca de autoritarismo y suficiencia, pero que es fácil quererla y que se vuelve mi personaje favorito. Grandes actuaciones de ambas, llevan el soporte del drama y la pizca de magia de la cinta
y destaco esas dos actuaciones, de muchas buenas actuaciones, el padre que ha perdido la esperanza y esta deprimido es muy bien interpretado, la madre que huyé y busca fuera lo que ya no le dan en casa,el niño con cáncer y un gran elenco en general, por actuaciones no hay queja
maktub
“Maktub”, es una bonita historia familiar, navideña y muy, pero que muy, recomendable, historia de amistades improbables, de superación y de aprendizaje vital de quien a priori menos te lo esperas, en una perfecta mezcla de humor, emociones y drama.
lo del por que hago incapié en que el titulo es y debiera ser «maktub» lo ven en la pelicula, y el extra del dedo en el oído también 😛
Frankenweenie es el reflejo un niño que no puede lidiar con el hecho de que la única cosa que más le gusta de todo se ha ido para siempre, así que dedica una gran cantidad de tiempo y recursos para la resurrección de esa cosa, para la creación de algo extraño y diferente, . Y el nombre de ese chico es Tim Burton.
Frankieweenie
Ver esta pelicula es una satisfacción personal extra, en primera por que ya había visto su versión en corto y en segunda, por que se que es una de esas revanchas que dan la vida, en esta ocasión a uno de mis directores favoritos y evidentemente autor de dicho cortometraje y ahora de este largometraje.
Esta historia viene ya trazada de hace 20 años, cuando Tim Burton fue despedido por Disney tras finalizar el cortometraje de Frankenweenie ya que el estudio le pareció que él había desperdiciado recursos monetarios de la compañía y que la película era demasiado terrorífica para personas menores por lo que se negó a llevarla a la pantalla.
Frankiweenie
Ahora, en 2012, Burton ha hecho una un largometraje de ese mismo «Frankenweenie » y en 3-D .Y junto con los estudios Disney que ahora con orgullo han colocado la cinta en tantas salas de cine que han podido.
El nuevo «Frankenweenie» – que ahora es una película de stop-motion, y con un Tim Burton que ha adquirido mas experiencia a través de los años, retoma la misma trama básica que el original.
«Frankenweenie» rinde homenaje a películas como el «Frankenstein» de1931, «The Mummy» (la momia) de 1932, «Bride of Frankenstein» (la esposa de Frankenstein) de 1935, «El hombre lobo» de 1941 y «Bambi Meets Godzilla» de 1969, o los gremlins
Es una película de Disney que al igual que Bambi o El Rey León, lidian con el tema de la muerte, node la misma forma, pero que si muestra sentimientos reales, es por ello que seguramente muchos llorarán en algunas escenas de esta pelicula, y por lo que yo recomiendo que los niños más chiquitos que sean impresionables no la vean, aunque si es para niños.
«Frankenweenie» es la representación más exacta de cómo los gatos verdaderamente son espeluznantes, ya que de hecho es lo que mas espanta de la cinta 😛
Amantes del cine de Burton tendrán por más de 80 minutos tendrán un recorrido de ficción y mucha animación, es por ello que la recomiendo a aquellos que sean fanáticos de las películas de terror de viejos tiempos, amantes de los perros o los que odian gato.
