De verdad fui a verla sin ambiciones, sin aspiraciones, ya había oido a muchos decir que era mala… y aun asi casi me duermo.
Nada que ver con el día de la independencia original, esa es mala en todos los sentidos. En 1996 «Día de la independencia» de Roland Emmerich se convirtió en un éxito,
la segunda parte fue dirigida y coescrita por Roland Emmerich, el mismo responsable de su exitosa antecesora. sin embargo nada que ver con lo buena, con el ritmo o la tensión de la primera, hasta los efectos, ahora con CGI, no lucen como en la primera.
Muy floja, el éxito de Día de la Independencia se basa en la escena apocalíptica que se proyectó. “Algo en lo que Roland Emmerich, también director de filmes como 2012 y El día después de mañana, es experto… pero en esta cinta no hay preocupasión por el fin del mundo, nunca alcanza la tensión para atraparnos, carece de ritmo,
Una segunda parte muy floja e inecesaria
Día de la Independencia
Título original
Independence Day Resurgence
Actores
Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Charlotte Gainsbourg, Vivica A. Foxr
Para la reciente película Tarzán no se habian escatimado esfuerzos ni gastos para llevarla a la realidad, el proyecto prometía una fotografía espectacular, un vestuario prolijo y adaptado a la época, así como un guión convincente acompañado de un reparto actoral con miras a desarrollar una cinta memorable.
Desgraciadamente nos topamos con una pelicula con un CGI tan deficiente que hace que se vea tan absurdamente bizarra, un tarzan que lucia como la elección correcta pero que la persona que lo interpreto es una plasta actuando, y una historia tan floja y aburrida que me sorprende que halla pasado los filtros de calidad
Y luego inventan un personaje gringo que ni al caso viene, pra que amarre lo hacen un vaquero y si eso no funciona pues es un negro, para que no los acusen de racistas.
en resumidas cuentas, una cinta que esperaba mucho… solo mostró mal guión, mala dirección, malas actuaciones y una cinta tediosa
quizá para verla en tv en una noche de insomnio para conciliar el sueño
La Leyenda de Tarzán
Título original
The Legend of Tarzan
Actores
Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson
Vi Batman: The Killing Joke en una de las funciones especiales del film en los cines de mi ciudad
Con gran afecto por el personaje de Batman y su universo, siempre supe que The Killing Jokede Alan Moore era uno los principales pilares en la historia del hombre murciélago.
The Killing Joke en una novela gráfica de culto para los amantes de las historietas en general y del caballero oscuro en particular, publicada ya hace 30 años por DC comics de la pluma de Alan Moore
The Killing Joke la pelicula es una gran decepción y una catástrofe narrativa.
En lugar de respetar el material original y lograr algo perturbador que marcar un precedente, decidieron alterar, mezclar y rebajar todo para darle un tono más amigable; es decir, le atontaron la trama. la segunda mitad de la cint es la que realmente se centra en adaptar The Killing Joke
La animación es bastante irregular, y vista en alta defición o en una pantalla de cine pues se nota mas el mediocre trabaja,sobre todo en algunos flashbacks, (el arte de Bolland se extraña)
Para aquellos que hayan leído la famosa novela gráfica, se sorprenderán con el hecho que la película inicia con un relato de Batgirl (Bárbara Gordon), [spoiler]Desde el momento mismo en que se filtró la existencia de una secuencia donde Batman y Batgirl tienen sexo se detonó una fuerte controversia. No por la propia escena, sino por las consecuencias que implicaba para la trama este antecedente.[spoiler]
Killing Joke fracaso por usar un estudio de tercera, por tratar de darle mas importancia a un personaje femenino que no necesitaba ser mas imporante, por dejar que Bruce «i love butts» Timm metiera mano e influencias de DCU y de sus fetiches en la historia y por ser cobardes con la clasificación R.
Desde que Johns se encarga de la media (2011) la mayoria de las peliculas han sido malas, en especial las que no fueron adaptadas 1:1. Lo que killing joke deja como lección es nunca tratar de contentar a las feministas.
La trama cruda de la original se ablandó y se le intentó dar un peso al personaje femenino para calmar las posibles críticas de la secta feminazi. Lo que terminó en destrozar el comic original, una ntrada muy mala, una segunda parte que si adapta el comic y una cinta que decepciona a final de cuentas
quiero aclarar que no estamos a favor de la violencia en contra de la mujer ni mucho menos en su uso como objeto de desatar la polémica en la narrativa, pero entendamos que esto ya es parte de la obra original
Nos llega esta cinta de animación de la mano y visión de uno de los directores más interesantes de la “nueva generación” del anime… Mamoru Hosoda , quien con cada uno de sus trabajos se lleva las palmas de la crítica.
Como en todas las películas de Mamoru Hosoda desde el 2006, el diseño de personajes en «El niño y la bestia» corre por cuenta de Yoshiyuki Sadamoto, artista que trabajó en el anime para televisión «Neon Genesis Evangelion». Mamoru Hosoda ha trabajado en producciones como Digimon Adventure o Dragon Ball Z, pero no fue hasta su debut cinematográfico, en el año 2006, con La chica que saltaba a través del tiempo, que confirmó que este creativo tenia tablas para llegar a lo más alto. Otras titulos dirigidos por Mamoru Hosoda son «The Girl who Leapt Through Time», «Summer Wars» y «Wolf Children».
La historia de «Bakemono no Ko バケモノの子 » («El niño y la bestia), es con un enfoque paternalista, al igual como su trabajo anterior «Wolf Children» fue maternalista, es tan íntima como realista, a pesar de la irrupción de lo fantástico
Emocionante y hermosa. la trama refleja una intensa historia de amistad y de aprendizaje mutuo, a la vez que desarrolla varias ideas de lo más interesantes: la bidireccionalidad del proceso educativo y la forma en la que maestro y discípulo terminan fundiéndose siendo las relaciones paterno-filiales punto de apoyo que apalanca todo
El alegórico mundo de las bestias ayuda a explorar sentimientos tan complejos como el desarraigo, la frustración ante la pérdida o la voluntad por aprender, evolucionar y avanzar
La historia es tan universal que por más que ciertos aspectos del rico imaginario entorno cultural japonés puedan parecernos lejanos o por más que las explosiones recargadas de los sentimientos puedan chocarnos, la asimilación de la trama es sencilla.El estilo de películas de Hosoda refleja ese buen saber de Ghibli a la hora de darnos grandes historias que tanto padres como hijos pueden disfrutar en compañía.
El diseño de los personajes y la analogía con la lucha del protagonista de la novela «Moby Dick».
Un pelicula tanto para mayores como para niños con momentos divertidos, bien animada, con acción, con historia y reflexión incluida. y el final es emotivo pero le un empaque mayor a la pelicula. Lo mejor de Hosoda hasta el momento
Su calidad de animación, así como su depurado estilo artístico, te transportarán al pasado cuando veas el mundo de las bestias, es sin duda una de las partes más interesantes visualmente de la cinta ( spoiler: así como Moby Dick).
Además, la banda sonora sabe transmitir perfectamente las emociones, hasta el punto de propiciar alguna que otra lágrima.
El titulo de la cinta The Conjuring 2, The Enfield Poltergeist es reducido en español a simplemente El Conjuro 2, sin embargo esta cinta también se le conoce como The Warren Files 2 o Los expedientes Warren 2
De hecho, ‘El conjuro 2’ no es la segunda secuela de «el conjuro». La primera fue ‘Anabelle’, La muñeca maldita Annabelle existe en la realidad y está guardada en un lugar seguro. Se dio a conocer en el filme “El conjuro”. La recepción del personaje fue tan exitosa que se decidió filmar una película con Annabelle como protagonista. En “El conjuro” no verás mucho de esta muñeca, pero se espera el estreno de “Annabelle 2” para 2017.
Para el cineasta James Wan nacido en Malasia, que muchos consideran que ha reinventado el cine de terror, es el encargado de dirigir “El conjuro 2”. Es ampliamente conocido por dirigir la película de terror “Saw” (2004) y la creación del popular personaje Jigsaw. Wan también ha dirigido “Dead Silence” y “Death Sentence” (ambas de 2007), “Insidious” (2011), “The Conjuring” y “Insidious: Chapter 2” (ambas de 2013), “Furious 7” (2015).
Efectivament, no dirigió Annabell y esa pelicula a mi no me gusto :P, por lo que si hace diferencia
Como todas las películas de terror, ‘El conjuro 2’ se desarrolla en el escenario más tenebroso posible: una casa vieja y húmeda, con un viejo piso de madera que suena todo el tiempo. A las puertas, por supuesto, no les han puesto aceite en varias décadas. Afuera casi siempre llueve, y los rayos se dejan sentir con frecuencia.
El filme comienza con una escena en la que los investigadores visitann la villa Amityville, conocida a nivel mundial por el trágico suceso de la familia DeFeo, en 1974, en la que Ronald DeFeo asesinó a sus padres y a sus cuatro hermanos. Su argumento fue que oyó unas voces procedentes de la casa que le incitaban a matar a su familia a sangre fría. A finales de 1977 y con los efectos de Long Island persiguiéndoles, los Warrens salen de un sabático autoimpuesto y viajan al norte de Londres para enfrentar una entidad demoníaca que ha echado raíces en el hogar de la familia de Hodgson, en el populoso barrio de Enfield.
Lo que muchos consideraron como una farsa, se convirtió en el caso más documentado en la historia de fenómenos paranormales. En este caso se centra “El conjuro 2”. En 1977 los medios ingleses dieron a conocer un caso paranormal que aterró a la población y al mundo, el cual llevó por nombre El poltergeist de Enfield. La historia cuenta la experiencia de la familia Hodgson, quienes vivían en el barrio pobre de Enfield. La casa ubicada en el 248 de la calle Green Street de Londres tuvo una visita espeluznante la noche del 30 de agosto, en donde Peggy (40), madre divorciada se percató de cómo seres extraños mueven las cosas dentro de la habitación de sus 4 hijos Margaret (13), Janet (11) , Johnny (10) y Billy (7). Desde esa ocasión, la madre junto con sus pequeños dan aviso a la policía y a los medios, los cuales contactan a especialistas y definen el caso como el más grave de Inglaterra.
Con apoyo de una excelente dirección de arte y ambientación de época, y la atmosférica fotografía de Don Burgess, el realizador acierta una vez más en el tono, el ritmo y la intensidad, así como en el manejo de la tensión y temor que genera en el espectador. Salvo en contadas ocasiones, el filme confía en su material y sus recursos, no abusando de los efectismos a costa de los bruscos golpes de sonido y quiebres en la música que suelen estropear o saturar muchos momentos en este tipo de producciones.
Lo que me gusto mucho es que reforzaran la historia de Los warren, que son el hilo conductor de las peliculas y si los hacen parecer los principales, aun sobre los fantasmitas, lo segundo a destacar es la actuación de la niña poseída, muy buena
Algunas de las secuencias de terror son bastante típicas. Las clásicas apariciones en espejos, movimientos de muebles que nadie se explica y juegos de luces y sonido que pretenden asustar al espectador más que a los protagonistas. Casi todas son, básicamente, los mismos trucos de siempre. Y sí, te vas a asustar si te quieres asustar.
recomendada claro que si, quizá no sea una obra maestra, decae en algunas escenas clave y reitera elementos de la película anterior, pero de todos modos es una secuela efectiva y consigue asustar., buena pelicula de sustos, ahora bien, un comentario aparte, para mi se basa en una muy grande farsa, solo para poner en contraste que en mucho lados comentan que se basa en «un caso real»…
El Conjuro 2
Título original
The Conjuring 2, The Enfield Poltergeist
Actores
Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O Connor, Madison Wolfe
Ambiciosa adaptación al cine del videojuego de rol más popular del planeta: World of Warcraft, en la que su titulo conserva el original anglosajón, al igual que en el videojuego en el que esta basado, viene siendo una de cinco adaptaciones de videojuegos que van a salir este año. también conocida como Warcraft: El origen
Creo que le faltó un buen director, el hijo de David Bowie se le encargó un proyecto que no pudo manejar, a mi me pareció que le cuesta mucho arrancar la historia, y ya que esta comenzando termina fácil y abruptamente, la cinta nunca llega a ser convincente y el drama no te atrapa.
La parte que le pega muy fuerte, son las malas actuaciones, en concreto los personajes de Garona y Medivh son terrible y completamente planos, y eso a causa de la interpretación pues tienen gran peso en la trama
El desarrollo de la trama no ha ido de la mano de la original que todos conocemos. Han cambiado y/o omitido algunos aspectos sumamente importantes de la historia original, que en teoría dichas modificaciones chocarán con sucesos futuros y afectarán en mayor o menor grado al desarrollo de diversos personajes de peso en la historia. ¿De qué forma afectarán estos al desarrollo de la historia en futuras entregas? Pues no podemos saberlo, pero yo tengo la esperanza de que será positivamente y que si han hecho estos cambios tan específicos, no habrá sido por capricho.
La ambientación, la cantidad de guiños que tiene la película, los efectos especiales, los paisajes, la banda sonora y la caracterización de los personajes han sido muy buenos, Efectos especiales realmente bien conseguidos, el CGI de los orcos es brutal y la BSO estaba casi a la altura de los Warcraft.
Es palomera y se disfruta, Ya han dicho y redicho que la película no es canon, es una versión alternativa de los hechos que nada tiene que ver con la historia original, en 3d no merece la pena, ya que pierde mucho brillo y no se aprecian los detalles
Por el ritmo y malas actuaciones un 7, igual gusta o igual no, como pelicula fantástica está bien, como fan disfrutas de los escenarios y los personajes pero lo de la historia es francamente frustrante.
Warcraft
Título original
Warcraft
Actores
Travis Fimmel, Robert Kazinsky, Ben Foster, Toby Kebbell