Para entendernos rápidamente: El 3D Real se filma directamente en 3D, osea con dos cámaras juntas, una por ojo. El rodaje es más costoso, más pesado y más lento, pero el efecto en pantalla es un relieve real. Es decir, los objetos tienen volumen, además de toda la profundidad que tenga el escenario.
El 3D Falso, en cambio, es un proceso realizado en postproducción y los resultados no son tan buenos, visualmente hablando
De las peliculas recientes:
Real 3D (3d verdadero)
2012
Ghost Rider: Spirit of Vengeance
Ice Age: Continental Drift
Life of Pi
Mad Max: Fury Road
Men in Black III
Prometheus
The Amazing Spider-Man
The Avengers
The Hobbit
Underworld 4
Shark Night 3D
Fake 3D (3d falso)
2012
Beauty and the Beast 2
Star Wars Re-release
Titanic 4
Wrath of the Titans
2011
Arthur Christmas
Born to Be Wild 3D
Cars 2
Cave of Forgotton Dreams
Dolphin Tale 3D
Drive Angry
Final Destination 5
Fright Night (in 3-D)
Gnomeo & Juliet
Happy Feet 2 in 3D
Hoodwinked Too! Hood vs. Evil
Hugo Cabret
Journey 2: The Mysterious Island
Justin Bieber: Never Say Never
Kung Fu Panda 2
Mars Needs Moms!
Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides
Pirahna 3DD
Puss in Boots
Rio
Sanctum
The Adventures of Tintin
The Darkest Hour
The Three Musketeers
Torrente 4
Transformers: Dark of the Moon
2011
Captain America
Green Lantern
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Priest
Spy Kids 4
The Cabin in the Woods
The Green Hornet
The Smurfs
Thor
2010
Alpha and Omega
Despicable Me
How to Train Your Dragon
Jackass 3D
Legend of the Guardians
Megamind
Resident Evil: Afterlife
Saw 3D (Saw VII)
Shrek Forever After
Space Chimps 2
Step Up 3D
StreetDance 3D
Tangled
The Last Reef
The Mortician
Toy Story 3
Tron Legacy
Yogi Bear
2010
Alice in Wonderland
Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore
Clash of the Titans
Dune
Hubble 3D 1
Hybrid
Gulliver’s Travels
My Soul to Take
Nutcracker in 3D
Piranha 3-D
Running Man
Shrek 3D Starter Kit
The Child’s Eye
The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
The Last Airbender
Ni que decir que recomiendo ver en salas 3d con el precio a pagar las peliculas que son de real 3D, estan advertidos
A una o dos semanas de haber visto la película, de la cual no había comentado antes debido a que la cinta realmente no me llegó a convencer, la película no me pareció mala, pero no llegó a gustarme tampoco.
Trataré después de comentar los aciertos y los desatinos de la película, que fueron muchos.
Una cosa de la cual me arrepiento es no verla en tercera dimensión, ya que los efectos especiales están de aplaudirse y hay tomas que sinceramente considero que en tercera dimensión han de verse espectaculares
El guión me pareció muy sobrio, además de que parece que solamente estamos viendo un comercial para una o dos películas que le siguen, cosa que a mi sentimiento no deja madurar y mucho menos comprender a los personajes de esta cinta llegando al final con una gran carencia en emociones
Thor
Consideró que esta Thor estuvo más bien pensada para hacer caricatura, y aunque realmente yo no leía el cómic tengo entendido que, el personaje del cómic es un humano que encuentra el martillo y adquiere la fuerza; no sé si es que haya sido pensada para niños, para que la cinta fuera para todas las edades ya que de lo que más adolece esta película es de profundidad, los chistes son malos, los personajes secundarios son peores, y en fin, todo se resuelve como por arte de magia.
Personaje sin carisma, pésimo villano, diálogos tontos, situaciones predecibles, una historia trillada (ver shakespeare, cain y abel, el hijo pródigo o mil historias similares), la escena del destructor muy pero muy simple.
Marvel Studios vuelve a la carga sacándose de la manga una película desigual y extremadamente dependiente del entorno en el que tengan lugar los acontecimientos. Por un lado tenemos la magnificencia de los mundos de fantasía como Asgard, donde el derroche visual es inconmensurable y donde el trabajo creativo no tiene parangón, o Jotunheim, tierra helada perfectamente imaginada. En esos mundos la historia se desarrolla con mucha soltura encontrando un medio natural para explotar las vicisitudes de los personajes y sus historias. Es en esos momentos cuanto el univerdel comic desarrollado por Jack Kirby y Stan Lee cobra vida y donde uno agradece encontrarse con guerreros de la talla de Volstagg (Ray Stevenson), Hogun (Tadanobu Asano), Fandral (Josh Dallas) o Sif (Jamie Alexander). Así mismo podemos disfrutar del peculiar Puente del Arcoíris protegido por Heimdall (Idris Elba) y de toda la parafernalia que uno se pueda imaginar para representar la tierra de Asgard. La verdad, a nivel artístico Marvel Studios se merece un aplauso porque ha sabido además aportar a ese clasicismo que transmitían los cómics una merecida modernidad, vestuario y tecnología, que encaja sin problemas.
Sin embargo al momento de que la película se traslada a la tierra, cae también la calidad y se hace pedazos el argumento. Una historia de amor nacida de la nada, una transformación del héroe en un simple tronar de dos, la transformación de los personajes secundarios en bufones, Thor arrogante pasa a ser Thor sumiso en 3 días, lo peor de la película en tomas, en fin.
La eleccion de Hemsworth como THOR es perfecta y en general todo el reparto
Con todos mis respetos al director, al que le reconozco como uno de los mejores, le ha salido una jugada nefasta. Ni siquiera está bien dirigida, con planos torpes de primerizo.
cosas a resaltar, que cualquier aficionado al cómic disfruta al encontrarlas:
– El científico «desaparecido» es Bruce Banner (Hulk).
– El del arco y flecha es Hawkeye (ojo de halcón), que también va a estar en los Avengers.
– Después de los títulos, otro anuncio sobre la película por venir.
– Stan Lee, que vuelve a aparecer haciendo un cameo
– Nick Fury
– la aparición de un parecido Ojo de Agammoto
en fin, pelicula para disfrutar, es palomera, y buena para ver con niños, aunque seguramente este preámbulo olo sirva para que tengan ganas de ver las peliculas que ya se estan haciendo, como es la de los vengadores
Director: Kenneth Branagh
Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins
Género: Aventuras
Clasificación: B
Duración: 108 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
Lo primero que no me gusto fue la adaptación o traducción del nombre de la cinta, que de hecho, durante el metraje explican el por que «el mecánico», que es la traducción exacta a «the mechanic» y no «el especialista», pero en fin, ese titulo es igual a una pelicula de Stallone
Especialista
Típica película de Statham, como el Transporter, pero con una mayor dosis de brutalidad y maldad. personaje de Statham Arthur Bishop, también conocido como el mecánico, es asombrosamente resistente y de sangre fría-, y los planes de asesinato y se escapa son brillantes.
No estoy de ninguna manera familiarizado con la cinta original de Charles Bronson The Mechanic de 1972, y ha sido un bueno con una película como ésta, remake de la clásica película dirigida por Michael Winner (1972) y protagonizada por Charles Bronson, con guión de John Lewis Carlino
Aunque las tomas de la cámara en especial en momentosde acción parecen ser hechas por un adolescente borracho al que le tiemblan las rodillas al ver a una muchacha y empeorado por que a veces el sonido de que alguien cae aparece después de que esto ya sucedio.
La mayoría de la gente sabe que las películas de Jason Statham requieren una acción de alto octanaje con brillantes secuencias de lucha, se alegraran en saber que esta película ofrece todo esto, sin embargo creo que una película sin guión decente o buenos personajes no tiene por qué serlo, incluso si la acción es buena. Algunos de los detalles de la película son ridículos y algunos son muy común. Nada en la historia es fresca y original,
En fin, la pelicula necesita un mecánico :-P, apta para solamente aquellos que disfrutan de las películas de acción contundente con una gran cantidad de sangre que no se fijan mucho en las incoherencias del guión, digamos que esta palomera y nada mas, muy lejos de el transportador ya que es bastante inconsistente e incoherente
Director: Simon West
Actores: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland
Género: Acción
Clasificación: C
Duración: 93 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
Cinta que he visto más con curiosidad que por interés, ya que ha durado en la cartelera cinematográfica y de hecho ya paso la pascua, osea que la oportunidad y época fueron la semana pasada
hop
Atendiendo a una recomendación, he de decir que no es tan buena auqnue si me alegra que finalmente exista una comedia de vacaciones sobre la Pascua, y como Garfield y Scooby Doo, se consigue con una mezcla de acción viva con la animación CGI.
realmente me gusto la animación, el depósito de Conejitos de Pascua donde hacen el caramelo durante la Pascua es la cosa más imponente desde la Fábrica de Chocolate de Willy Wonkas, asi como los conejitos y pollitos son adorables!
Tratare de solo comentar algunas cosas malas, que en primer lugar esta el guión cuya historia es muy simple mezcla de «The Santa Clause» y «Alvin y las Ardillas» y copia de varias cosas mas de otras peliculas acerca de la navidad, pero envuelta en un cascaron de Pascua. Esto hace que «Hop» no sea más que una película para niños agradable que le hará preguntarse si la Navidad llegó a principios de este año, que evidentemente copia un sinfin de situaciones de santa con su fabrica de juguetes -aca de huevos y dulces-, los paseos del conejito de pascua un trineo, etc. Nada mas que aca son chocolates y en si atascado de chistes de lo mas bobos, en lo que los tropezones o gestos de idiota rematan la poca gracia que llega a contener en las pobres lineas del metraje.
Y las actuaciones (las reales) también estuvieron mediocres, como puede ser la de David Hasselhoff que más parece que solo asistió a cobrar su cheque
En el reparto humano de ‘Hop‘ encontramos a Kaley Cuoco (California, 1985), chica de moda por el papel de Penny, la rubia atolondrada de ‘Big Bang’, serie de culto sobre cuatro sabios frikis. La vecina de Leonard y Sheldon
Un cinta que trato de ser como de papa Noel pero con la Pascua, con el tema de los huevos de pascua que no es tradición más que en muy pocas partes del mundo, El CGI y el detalle usados son muy buenos pero no se puso ni la mitad de un gran esfuerzo en la historia. Con pocos momentos divertidos, simplemente no vale la pena ver esta película. Los niños probablemente han visto el trailer y quieren ver el conejito que hace caca-caramelos. Si están entre las edades de 4 y 9 tal vez poner el DVD en su canastita de Pascua el próximo año, pero no pierdan 90 minutos para una broma de 15 segundos.
Director: Tim Hill
Actores: Kaley Cuoco, Russell Brand, James Mardsen, Benny Ibarra Jr., Benny Ibarra Sr., Leonardo De Lozanne
Género: Animación
Clasificación: A
Duración: 96 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
una pelicula que me deja más el sabor de haber visto un programa de televisión, el captitulo largo de una serie televisiva, osea, uno de esos especiales de capitulo uno de dos horas.
Soy el número 4, es una cinta de ciencia ficción, de extraterrestres adolescentes, que aunque bastante predecible, al menos nos ofrece una buena mezcla de escenas de acción y alguna que otra demostración de poderes sobrenaturales, momentos románticos, escenas de pesadilla y sobretodo mucha emoción. Estamos ante una adaptación de un ‘best seller’ juvenil firmado por Pittacus Lore (pseudónimo de los escritores James Frey y Jobie Hughes), y viene siendo el primero de una futura colección de seis libros.
soy el número 4
Tras las cámaras se encuentra D. J. Caruso, realizador bregado en ‘thrillers’ como ‘Disturbia’ o ‘La conspiración del pánico’ y anteriormente en series como ‘The Shield’ o ‘Dark Angel’. En la producción, Steven Spielberg y Michael Bay, responsables de la saga ‘Transformers’, cuya tercera entrega se cuenta entre las próximas cintas del género; por lo que la pelicula es muy recomendable para los amantes a steven spilberg y de michael bay.
Quizás funcionaria como primer o primeros capítulos de una serie para televisión promedio, pero para una sala de cine, simplemente no es digna en este intento de emular la fórmula de ‘Crepúsculo’.
En fin, recomendable a medias, el guión bastante flojo, no es muy consistente, pero al menos te entretiene
Director: D. J. Caruso
Actores: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna Agron
Género: Acción
Clasificación: B
Duración: 109 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
lo mejor es el principio, donde te dice que esta historia ya ha sido muy contada, ya que esta cinta de animación nos presenta a Gnomeo y Julieta, dos gnomos que como los personajes de Shakespeare, Gnomeo y Julieta, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos, pero en este caso no se deben al odio que enfrenta a sus familias, sino a una disputa entre vecinos, por lo que intentan que su destino fatal no se cumpla y luchan para que su historia de amor tenga un final feliz. Todo ello repleto de humor y con canciones originales de Elton John quien funge como productor ejecutivo.
Gnomeo y Julieta
Fuera de que es una novedosa adaptación del clásico ‘Romeo y Julieta’ y las canciones de Elton John y Bernie Taupin aunadas a la banda sonora original de James Newton Howard y Chris Bacon, pues la cinta no tiene nada mas que darnos.
La animación es de gran calidad, especialmente en lo que se refiere al diseño y animación de los personajes, ya que consiguen irradiar encanto y verosimilitud, pese a tratarse de figuras tan rígidas como unos gnomos de cerámica.
A lo largo de la pelicula se transmite el mensaje de la tolerancia entre grupos aparentemente distintos, las consecuencias desproporcionadas de los enfrentamientos y su inutilidad para alcanzar un mejoramiento de ciertas situaciones. En este punto, coincide con el espíritu de la historia, el pasaje en el que se cuenta la historia de un divorcio y el daño que supuso para uno de los personajes. Por esto y todo lo anterior, Gnomeo y Julieta es una película que podrá divertir a niños y a adultos.
una cosa curiosa del póster, es que no aparece él o los personajes principales, cosa curiosa, Sólo cabe reprochar su tendencia a la acumulación de gags, en detrimento de la progresión dramática de la historia, defecto típico de las producciones DreamWorks. Y también chirrían un poco ciertos detalles frívolos y hasta groseros —como el gnomo que caricaturiza a Borat—, en los que se adivina el tono erótico-hedonista de la cultura gay.
en fin, es palomera, y entretenida, no lo mejor pero al menos si te divierte
Director: Kelly Asbury
Actores: James McAvoy, Jason Statham, Emily Blunt
Género: Animación
Clasificación: AA
Duración: 84 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
pobres lineas del metraje.
