Guerra Mundial Z se basa en la novela 2006 de Max Brooks «World War Z: An Oral History of the Zombie War» editada en castellano como «Guerra mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi«. La novela obtuvo críticas bastante positivas, alabada por su alcance internacional y político. Realmente no he leído todavía el libro, pro quien ya lo leyó me comenta que esta slo basado en un 20% del libro, y que los efectos sociales que son muy desarrollados en el libro, prácticamente no hay nada en la pelicula, asi mismo la pelicula fue pensada para las masa, se ha desarrollado de tal manera que sea para toda la familia, y aunque se en zombies, no se ve sangre ni destrucción, todo es sutil para conservar a una audiencia mayor
También me llamó la atención del productor y estrella Brad Pitt, quien luego de una larga lucha con los estudios, directores, productores y demás zombis de Hollywood, logró montar una película decente por medio con el director Marc Forster.
Guerra Mundial Z
y es que parece que Brad quería su pelicula de héroe de franquicia
El propio Brooks afirma que World War Z Solamente tiene el nombre y critíca el modo de retrato líneal con un solo protagonista que llevará la historia en vez del tono periodístico y de narrativa que tiene su novela y con varios protagonistas a la vez que cuentan sus vivencias de la Guerra contra los muertos vivientes. Así mismo, en los tráilers se muestran a los zombies como unas criaturas rápidas y manipuladas por CGI que tienen sus parecidos a los infectados de la película I Am Legend, mientras que en el libro los zombies son los clásicos que no corren pero en multitud son una gran amenaza.
Ahora bien, si nos olvidamos del libro, o no lo han leído, como fue mi caso, la cinta va a ser entretenida, con buen ritmo, con un gran Brad Pitt llevando el peso de la cinta, y sobre todo con buenos efectos especiales
un filme de acción entretenida basada vagamente en el libro, y enfocada mas a la acción que al suspenso, en lo personal logro entretenerme y me ha gustado, aunque el tema daba para ser extraordinaria esta cinta y el final deja a uno como pensando que pude tener mas fuerza
El libro me ha entusiasmado desde que me lo recomendaron, y aunque ya llevaba mucho tiempo en espera en mi lista de libros por leer, al fin ha llegado el momento.
Un libro que siempre que he ido a las librerias a curiosear que hay de nuevo, encuentro en buen lugar, se ve que es uno de los favoritos para ser leído, este libro de la escritora rusa Ayn Rand, seudónimo de Alisa Zinóvievna Rosenbaum
Ayn Rand nació en San Petersburgo, Rusia, el 2 de febrero de 1905. A los seis años de edad se enseñó a sí misma a leer y dos años más tarde descubrió a su primer héroe de ficción en una revista francesa para niños, decidiendo a los 9 años que su carrera sería escritora de novelas de ficción.
Durante sus años en la escuela secundaria, fue testigo tanto de la Revolución de Kerensky, que ella apoyó, como de la Revolución Bolchevique en 1917, que ella denunció desde el primer momento. Para escapar de los combates, su familia se fue a Crimea, donde ella terminó la escuela secundaria. Al final la victoria comunista llevó a la confiscación de la farmacia de su padre y a períodos de casi morirse de hambre.
Una vez que su familia regresó de Crimea, Ayn Rand se matriculó en la Universidad de San Petersburgo para estudiar filosofía e historia. Se graduó en 1924 y se inscribió en el Instituto Estatal para Arte de Cine para aprender a escribir guiones. Fue en esta época cuando consiguió publicar por primera vez: un folleto sobre la actriz Pola Negri (1925), y un folleto titulado “Hollywood: American Movie City” (1926); ambos han sido reimpresos en 1999 en los llamados “Escritos de Rusia en Hollywood”.
A finales de 1925 obtuvo permiso de salir de la Rusia soviética para visitar a sus familiares en los Estados Unidos, obtuvo una prórroga de su visado, y luego continuó a Hollywood para seguir la carrera de guionista.
En el segundo día que Ayn Rand estaba en Hollywood, Cecil B. DeMille la vio de pie a la entrada de su estudio, le ofreció llevarla a donde se estaba filmando su película Rey de Reyes, y le dio trabajo, primero como extra y luego como lectora de guiones. Durante la siguiente semana en el estudio, conoció a un actor, Frank O’Connor, con quien se casó en 1929; permanecieron casados hasta la muerte de él cincuenta años después.
Después de luchar durante varios años en diversos puestos de trabajo que no eran de escritora, incluyendo uno en el departamento de vestuario en la RKO Radio Pictures, Inc., Ayn Rand ella le vendió su primer guión, “Red Pawn” [Peón Rojo], a Universal Pictures en 1932, y vio cómo se representaba su primera obra de teatro, “Night of January 16th” [La noche del 16 de enero] en Hollywood y luego en Broadway. Su primera novela, “We the Living” [Los que Vivimos], se concluyó en 1934 pero fue rechazada por varias editoriales, hasta que The Macmillan Company en USA y Cassells and Company en Inglaterra publicaron el libro en 1936. Esta, la más autobiográfica de sus novelas, está basada en sus años bajo la tiranía soviética.
Ayn Rand empezó a escribir “The Fountainhead” [El Manantial] en 1935 (tomando un breve descanso en 1937 para escribir la novela anti-colectivista “Anthem” [Himno]). En el personaje del arquitecto Howard Roark, presentó por primera vez el tipo de héroe cuya descripción fue el objetivo principal de su trabajo como escritora: el hombre ideal, el hombre como “podría ser y debería ser”.
The Fountainhead fue rechazada por doce editoriales, pero fue aceptada finalmente por la Bobbs-Merrill Company. Cuando se publicó en 1943, hizo historia al convertirse en un “best-seller” en sólo dos años, por referencias de boca en boca, y resultó en el reconocimiento definitivo de su autora como la paladina del individualismo.
Ayn Rand
Ayn Rand regresó a Hollywood a finales de 1943 para escribir el guión de The Fountainhead, pero las restricciones durante la guerra retrasaron la producción hasta 1948. Trabajando a tiempo parcial como guionista de la Hal Wallis Productions, comenzó su principal novela “Atlas Shrugged” [La rebelión de Atlas], publicado en 1957, Atlas Shrugged fue su obra maestra y su última obra de ficción.
Después de esto, Ayn Rand continuó escribiendo y dando conferencias sobre su filosofía – Objetivismo – la cual caracterizó como “una filosofía para vivir en la tierra”. Ayn Rand publicó y editó sus propias revistas desde 1962 hasta 1976, y esos ensayos proporcionaron una buena parte del
material para seis libros sobre Objetivismo y su aplicación a la cultura. Ayn Rand murió el 6 de marzo de 1982 en su apartamento de Nueva York.
Todos los libros que Ayn Rand publicó durante su vida aún siguen imprimiéndose y publicándose, venden cientos de miles de copias al año, habiendo superado ya los 25 millones. Varios nuevos volúmenes fueron publicados póstumamente. La visión del hombre que tenía Ayn Rand y su revolucionaria filosofía “para vivir en la tierra” han cambiado las vidas de miles de lectores y han originado un movimiento filosófico que está teniendo un impacto cada vez mayor en la cultura americana y está extendiéndose rápidamente en países fuera de los Estados Unidos.
Con unos colores impresionantes llega a nosotros la precuela del éxito de pixar Monster Inc.., en la cual los monstruos trabajan en una empresa que genera energía a partir de los gritos de los niños, y ahora estará ambientada en los años universitarios de Mike y Sully, con la participación de Dan Scanlon como director, quien dirigió previamente Cars, también de Pixar,
Monsters University
como ha sucedido en algunos titulos ultimamente, se le deja el titulo en inglés, se traduce Universidad Moustros pero se le deja como Monsters University
La cinta es también una oda a la amistad, que supone trascender diferencias y obstáculos.
Los amigos no sólo nos pueden ayudar a hallar lo que somos realmente, cuáles son nuestros talentos, sino que pueden además convertirnos en mejores personas.
El mensaje de la cinta es maravilloso, así como también uno se pasa un rato muy divertido con sus gracias y aventuras que se desarrollan en un ambiente estudiantil, definitivamente la pelicul gira en torno de Mike, a quien vemos desde que era niño y como nace su sueño
el fina es para mi uno de los mejores que he visto, me han dado ganas de aplaudir solo por el final, esta es una de las peliculas que es tanto para niños como para adultos y de verdad que es una de las mejores peliculas del año.
Colores fascinantes, una animación muy bien realizada, un guión maravilloso, de plano creo que es una gran pelicula, divertida para chicos y grandes y sobre todo con un gran mensaje
Teniendo presente en la memoria a Christopher Reeve que dejó su personificación de superman grabada a fuego en nuestros corazones, con cuatro películas de Superman rodadas entre 1978 y 1987. Y luego en 2006 hubo otro intento de relanzar la saga con Brandon Routh en Superman Returns dirigida por Bryan Singer.
Sin embargo ya hacia falta renovar al personaje en el cine, El nuevo SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO con Henry Cavill como Clark Kent/Kal-El llega bajo la dirección de Zack Snyder, con la atenta mirada de Christopher Nolan (El Caballero Oscuro), que confiere a los personajes gran sufrimiento interno aunque se trate de auténticos héroes.
Superman
Tanto Nolan como Snyder han logrado concebir una filmografía que aúna, en líneas muy generales, altas dosis de espectacularidad y un solemne sentido del respeto hacia un subgénero, el de superhéroes, que adquirió aires nuevos cuando Nolan instauró, con Batman y Snyder con 300 (2006) y Watchmen (2009) adaptando sendas novelas gráficas escritas y dibujadas por Frank Miller y Allan Moore & Dave Gibbons, respectivamente.
Ahora bien, esta cinta para mi era de la más esperada de este año, si no es que la más, y al final no ha llenado mis expectativas… Ciertamente los efectos visuales son impresionantes, técnicamente la pelicula es maravillosa, sin embargo es en la trama lo que no me convence y he salido insatisfecho a pesar de que es un metraje de mas de dos horas.
Superman
En la voz de renovar se tomaron algunas licencias creativas, algunas no me gustaron, y menos por que las hicieron parecer absurdas, como que quisieron hacer mas al superman y al mundo de Jonhn Byrne pero al querer retocar cosas superficiales creo que le han movido también a lo fundamental. Superman, mítico personaje de DC comics creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, se ha ido recreando durante 75 años de vida y decenas de autores diferentes, con idas y vueltas sobre su origen, motivaciones y matices de su personalidad
Los puntos que mas deteste, es el poco valor que le da a la vida este personaje (no digo mas para no dar spoilers) y que tiene connotaciones religiosas,
Superman
El superman creo que lo que le falta es un interprete que actué, se le nota muy tieso, si esta muy buenote y en las imágenes se ve muy bien, pero es en la actuación y al hablar donde no alcanza, además de que le falto cierta química con el personaje femenino, no se ve la magia o chispa entre los dos
Por lo demás, un elenco increíble, desaprovechada Loise Lane, el villano Zod es muy bueno y en general un elenco espectacular.
Como nota aparte, aparecen varios rótulos en edificios y vehículos de Lexcorp (la empresa de Lex Luthor, némesis por antonomasia de Superman) y el logo de Wayne Enterprises que aparece en el satélite que se destruye.
Un film en la que todo estaba ya desnudado, simple y pura acción y no más, a quien es fan del comic como yo, no le agradaran ciertas licencias que se tomaron, pero a quien quiera ver una cinta de acción saldrá muy satisfecho.
Superman, El Hombre De Acero
Director: Zack Snyder
Actores: Henry Cavill , Kevin Costner , Diane Lane , Russell Crowe
La cinta lleva por nombre original «epic» que pudo ser traducido perfectamente a épico o épica, sin embargo nuevamente quien se le ocurre cambiar nombres en español decidió que se llame el «reino secreto», en fin, asi son las cosas.
Reino Secreto
La película de animación “El reino secreto” (Epic) es visualmente encantadora, los animadores ya tienen u buen camino recorrido con cintas como la era de hielo o río, y en esta ocasión no se quedan atrás.
Donde se encuentra mal es en el guión, sobretodo si es una cinta pensada para toda la familia incluyendo niños, ya que la historia es algo densa.
Los personajes tampoco son excepcionales, ni con el carisma necesarios, eso y aunado a una historia bastante floja, hacen que solo sea entretenida visualmente.
disfrutable solo para ver la animación, en especial en 3d, quizá a los niños no los cautive
http://www.elreinosecreto.com
El Reino Secreto
Director: Chris Wedge
Actores: Amanda Seyfried , Josh Hutcherson , Colin Farrell ,
Inquietante y absolutamente inclasificable. y de la mano del director francés Leos Carax y con muchos premios y menciones
Premios
2012: Premios César: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes
2012: Festival de Sitges: Mejor película, director y Méliès d’Argent (mejor film europeo)
2012: Festival de Chicago: Mejor película, actor (Lavant) y fotografía
2012: Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera. 2º puesto en mejor actor
surrealismo hecho cinta, toda la cinta es como una locura, no se entiende que pasa ni como pasa pero sucede y se suceden, no es fácil de ver, no es fácil de digerir y se de antemano que a la mayoria de la gente desagradara
Holy motors, ompleja
difícil de seguir y de entender, es una sucesión de rarezas en las que no existe un hilo argumental lógico.
Como dije al principio, es una cinta Inquietante y absolutamente inclasificable. visualmente muy buena y con un desconsertante guión… es diferente
Las disparatadas misiones, que interpreta Denis Kevant como Oscar merecen un aplauso, su actuación es lo mas destacable y lo que le da vida a la cinta, que esta fundamentada en la diversidad de personajes que interpreta.
recomendado si te gusta el cine «raro» y fuera de lo convencional, recordando que se trata de una cinta pseudointelectual, sin sentido, auto indulgente a mas no poder, típicamente pretenciosa
Holy Motors: Vidas Extrañas
Director: Leos Carax
Actores: Denis Lavant , Eva Mendes , Kylie Minogue ,
