En tiempos donde el cine nos empieza a ofrecer 3D y en algunas salas hasta un 4D, tenemos a esta cinta que es 99% muda y en blanco y negro, es de mencionar desde el principio, por que ese mismo punto es el que a muchos chocara.
El Artista
Es divertido ver a un mimo, es interesante ver como se cuenta una historia de manera visual nada más, es interesante no tener un guión que escuchemos en diálogos interesantes y aun así se nos transmita el mensaje, y pues solo puedo aplaudir eso pero de ninguna manera recomendarlo como lo mejor.
Efectivamente, a mi se me hizo pesada la pelicula, las actuaciones estan bien en la cinta, sin ellas quizá desde antes hubiera tronado la pelicula, sin embargo no veo porque tantos premios al protagonista, efectivamente tiene un control del rostro excelente muy gestual y del cuerpo estoy de acuerdo… pero si es por eso Jim Carrey tendría 3 oscar, Mención aparte merece el perro Uggie, quien tiene más mérito a ganar un premio Oscar este año
La fotografía es muy buena y ciertos planos son maravillosos. No esperéis ver ni un ápice de color en la película ya que es en blanco y negro. Las prendas o son de colores muy oscuros o colores claros. Nada de medias tintas. Y el blanco y negro es perfecto para captar el excelente vestuario
El artista es blanco y negro y también muda (pero musicalizada) y eso no es lo curioso… lo mejor es que logra mantener el relato y el encanto en toda la película, Hacia el final la historia se alarga un poco y el film cae en algunas situaciones redundantes, para mi no una gran pelicula pero si una curiosidad que ir a ver al cine
El Artista
Director: Michel Hazanavicius Actores: Jean Dujardin , Berenice Bejo , John Goodman ,
Género: Drama Clasificación: A Duración: 100 min. Año: 2011
Martín Scorsese dirige La invención de Hugo Cabret con el guión que adapto John Logan basado en el libro «Hugo» de Brian Selznick y producida por Johnny Depp; En su idioma original, el inglés, esta película tiene el mismo título de la novela de Brian Selznick pero en español se la rebautizó como La invención de HugoCabret aunque el protagonista no inventa nada sino que sólo materializa sus sueños.
Muy linda película, tiene un ritmo bastante diferente de lo que estamos acostumbrados por lo que quizá a algunos les parezca lenta, excelente para verla sin pretensiones, la historia muy buena al igual que las actuaciones, En Hugo, el gran homenajeado es Georges Méliès y por extensión los primeros conquistadores del celuloide, la imaginación y la fantasía.
El contexto histórico manejado te hace soñar, y reflexionar un poco. Hay muchas cosas que damos por hecho en épocas actuales y mas modernas y olvidamos los pequeños detalles, este filme brinda una buena oportunidad para retomar y reflexionar sobre esto.
Hugo
Desde la primera proyección cinematográfica realizada por los hermanos Lumière en 1895 el cine no ha detenido su desarrollo tecnológico ni tampoco se detuvo la evolución de sus contenidos que pasaron rápidamente del testimonio a la ficción y ésta se diversificó en numerosos géneros entre los que los más populares son el drama y la comedia tal como sucede en el teatro.
Cuando uno ve el trailer, se puede crear expectativas diferentes, y aunque creo que es totalmente diferente a lo que la mayoría pude llegar a imaginar, si saca escenas muy avanzadas de la pelicula, lo cual siempre es de detestar y espero que dejen de hacer eso, que en algunas ocasiones muestran el final. El argumento que parece tan simple al principio se convierte en algo tan increíblemente mágico e inesperado que logran llenarlo a uno como espectador de emoción.
Esta película es un compendio de prodigios, desde los encuadres, los planos y superposición de imágenes aprovechando el 3D, las tomas aéreas, Scorsese juega con nosotros,como da vinci con sus obras,cuenta una historia, pero esta historia tiene un montón de cosas que subyacen
Muy cuidada hasta en los detalles mínimos, como cuando subía al reloj donde pasaba por un montón de fugas de gas y luego aparecía traspirado, desde lo técnico y lo artístico, Hugo es redondita, no tiene ni un solo bache, ademas de que revelar las numerosas alusiones a realizadores, actores y títulos inolvidables le quitaría encanto a una propuesta tan mágica como aquel viaje a la luna pergeñado por el gran ilusionista francés.
Hugo Cabret
El mejor actor secundario que vi este año fue Ben Kingsley interpretando a Georges Méliès y desgraciadamente no esta si nominación por alguna razón a los premios oscar, sin embargo, esta pelicula cuenta con varias nominaciones en dichos premios y seguramente se ira a casa con varios
No es una historia de fantasía, un drama familiar, una cinta de aventuras es mas cercana a su descripción, muy recomendada, excelente fotografía y actuaciones destacadas… oda al cine y a la imaginación y su importancia en nuestras vidas.
PD hay un cameo del propio director en la cinta :-p
PD2 Hugo recibió 11 nominaciones al Oscar® 2012 en las categorías: mejor película, mejor director (Martin Scorsese), mejor guión adaptado, mejor banda sonora, mejores efectos visuales, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor vestuario, mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejor edición.
Drama racial desarrollado en la ciudad Norteamericana de Mississippi durante los años 60, cuya ambientación esta muy bien hecha, muy cuidados los detalles, «Historias cruzadas» no es mas que el titulo en español que le han puesto a «Help», cuyo significado iría mas de las de asistentes, que hubiera quedado mejor, pero el titulo no es malo.
Excelente película, muy buenas actuaciones, sobretodo la de Octavia Spencer que supo explotar el buen desarrollo de la trama que nos envuelve de tal manera que nos hace sentir impotencia ante un racismo tan estúpido, por momentos casi lloro y otros me han hecho reir.
La pelicula es de esas en que todo esta bien, en la que sobresalen algunos aspectos pero que esta tan pulcramente filmada que es de aplaudir ver este tipo de cine, lo único que me hubiera gustado más es que fuera mas arriesgada, o no se como explicarlo, no creo que llegue a ser un clásico a pesar de su muy buena hechura.
Muy buena manera de abordar un tema tan sensible, quizá muy por encima pero aun así nos hace reflexionar fuertemente,
Historias Cruzadas
De esta cinta pueden salir muchos premios a actuación, ya que es la parte mas sobresaliente de la cinta, creo que todos estuvieron asombrosos, y eso aunado a un guión interesante, bien escrito y muy bien estructurado… no hay otra cosa que decir, es una pelicula excelente, quizá no llegue a ser un clásico, pero muy recomendada.
Imperdible. La escena: cuando Minny le lleva el pastel a su ex empleadora.
Por supuesto, recomendada… y sobre todo por Viola Davis
Historias Cruzadas
Director: Tate Taylor
Actores: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer
Género: Drama
Clasificación:
Duración: 146
País Origen: Estados Unidos
Título Original: The Help
Tenemos otra pelicula más de vampiros, en esta de una cuarta entrega donde no hay vampiros gays pero si hay hombres lobo pelones, llamada Underworld Awakening o lo que es lo mismo en español, inframundo el despertar
Otra vez tenemos a Beckinsale que le queda tan bien ser vampira y que le queda también muy bien la ropa entallada, la tenemos como en las otras partes de la saga, por lo que si ya se han visto las demás ya sabe de que va esta cinta.
La cinta carece de la sustancia y elementos que hicieron admirada la franquisia con las partes 1 y 2 de la misma, acá se trato de dar una vuelta a la tuerca y siguiendo mas el ritmo de un video juego, se va desarrollando esta trama.
Lo malo de la cinta, lo peor, es uno de los elementos que mas debieron cuidar, los efectos especiales son horrendos, los hombres lobo lucen tan mal que dan pena ajena, y a esto va de la mano el maquillaje, que sin imaginación con la ***niña mas parece un pitufo
En fin, le falta imaginación, no a la altura de la 1 y la 2, en argumento hace sentir que les faltan neuronas a los personajes, y en fin,una cinta palomera en la que nos entristeceremos de ver a los lobitos por lo pésimos efectos que le han colocado
Inframundo: El Despertar
Director: Mans Marlind, Bjorn Stein
Actores: Kate Beckinsale , Stephen Rea , Charles Dance ,
Género: Acción
Clasificación: B-15
«A Little Bit Of Heaven» o lo que es lo mismo en español «Un Pedacito De Cielo» es una cinta que dice ser romántica pero que al estar viendo la trama podemos decir con frialdad que es un perfecto drama, quien diga que es romántica por un beso o por que consigue novio estará a mi parecer equivocado.
Drama en el que vemos como el personaje principal enfrenta la muerte, sin embargo la cinta no tiene un guión inteligente ni buenas actuaciones, es bastante predecible, altamente soza, y quizá uno se quede dormido antes de que termine
La actuación de Gael García deja mucho que desear, que aun se nota más por la falta de química entre los personajes, pero es que realmente no interpreta ni trasmite nada bien, la verdad un desacierto; en fin, sin carisma
En fin, un pedacito de pelicula, que no recomiendo para nada y a la que no hay que dedicarle mas lineas
Un Pedacito De Cielo
A Little Bit Of Heaven
Director: Nicole Kassell
Actores: Gael García, Kate Hudson, Whoopi Goldberg
Género: Romance
Clasificación: B
Duración: 106 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
Drama basado el la vida de Hoover, cuyos nombres propios eran Jhon Edgar y de alli el titulo de la cinta (J. Edgar), dirigida y producida por Clint Eastwood e interpretada por por Leonardo Di Caprio, Judi Dench, Naomi Watts
John Edgar Hoover (1 de enero de 1895 – 2 de mayo de 1972) fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) de los EEUU en su presente forma. Director desde su creación, el 10 de mayo de 1924, hasta su muerte en 1972 y la cinta hace un muy ligero recorrido de esos 48 años.
Más recordado por su mano dura, sus incongruencias, sus mentiras y siendo reconocido como una de las personas mas poderosas de EEUU en cuanto influencias, esta cinta trata retratarlo de su lado humano, con acercamientos a su relación con su madre, su sexualidad, su racismo.
Muy mal guión, muy mal maquillaje… ok, un terrible maquillaje, las mascaras de látex en algunas escenas se ven tan mal que figura mas ser una figura de cera, realmente nefasto pero es lo único que te despierta de la narración carente de sentido en que te inunda.
Di Caprio en contra parte logra retratar al hombre contradictorio que deseaba mostrar Eastwood, y hace, aun con las plastas que le ponían en el rostro, una muy buena interpretación.
En cuanto a la vida de Hoover, su madre castrante, su homosexualidad reprimida, su racismo, su poder… pues no se logran nunca retratar con consistencia en este personaje histórico de los norteamericanos, por lo que creo que seria mas interesante leer la wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/John_Edgar_Hoover
La cinta es malona, las actuaciones no rescatan a un mal texto y a un pésimo maquillaje, de hecho creo que es lo mas malo que le he visto a Clint Eastwood.
Director: Clint Eastwood
Actores: Leonardo Di Caprio, Judi Dench, Naomi Watts
Género: Drama
Clasificación: B-15
Duración: 137 mins.
País Origen: Estados Unidos
Año: 2011
