Leeré Memorias de Adriano – Marguerite Yourcenar

Este libro me lo recomendaron cuando estaba armando mi lista de libro hace dos años, y al ver que estaba poniendo una serie de libros que se desarrollaban en Grecia u Roma me encargaron que no omitiera este.

Perteneciente al género de «las falsas memorias«, El Adriano de este libro no es el Adriano histórico, sino un personaje creado por la autora Marguerite Yourcenar al margen del tiempo, de  Roma y los romanos, por más que guarde cuidadosamente las apariencias con gran erudición suntuaria, social, histórica y política.

 

Memorias de Adriano (francés: Mémoires d’Hadrien) es una novela de la escritora francesa nacida en Bélgica  nacionalizada también estadounidense Marguerite Yourcenar, y son la obra de toda una vida. De hecho, Yourcenar pasó casi la suya entera pensándola, escribiéndola, repensándola, y justifican, sin duda alguna, la vida del escritor más exigente.

la fuente principal de Marguerite Yourcenar fuese la «Historia Augusta», obra romana del siglo III de nuestra era que merece muy poca fe histórica, no desmerece que sea entretenida o buena lectura

Marguerite Yourcenar nació en Bruselas, Bélgica el 8 de junio de 1903, huérfana de madre fue llevada a Francia por su padre, quien le impuso una educación esmerada y la llevó como acompañante de viajes,

Tras concluir sus estudios universitarios, en los que se especializó en cultura clásica, comenzó a publicar sus primeras obras las cuales no tuvieron mucho éxito.

En 1828 publicó su novela “Alexisi”, que despertó el interés de la crítica y que fue definida como una obra de corte gidiano, es una lúcida y desinhibida vivisección de un fracaso existencial.

Al año siguiente lanzó “La Nouvelle Eurydice” (1929), “Alexis: Denier du rêve” (1934), historia de un atentado fracasado contra Mussolini, donde la violencia política ocupa el primer plano, y “La mort conduit l’attelafe” (1934), colección de tres cuentos.

Sus largas estancias en Grecia dieron origen a una serie de ensayos reunidos en “Viaje a Grecia” y que inspiraron a la autora a escribir “Fuegos” (1936), obra esencialmente lírica compuesta de relatos míticos y legendarios.

Al año siguiente apareció “El tiro de gracia”, basada en un hecho real, una historia de amor y de muerte en un país devastado durante las luchas antibolcheviques, obra a la que siguió su ensayo “Les songes et les sorts” (1938).

En 1939 la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) la sorprendió en Estados Unidos, país en el que fijó su residencia, en Maine, donde inicialmente se dedicó a la enseñanza. Tiempo después adquirió la nacionalidad norteamericana en 1948.

En este período llevó a cabo una serie de refinadas traducciones de textos de diversa naturaleza, tales como obras de Virginia Wolf, Henry James y K. Kavafis y la antología de poesía griega antigua “La couronne et la lyre”.

En 1951 escribió su obra de mayor resonancia “Memorias de Adriano”, en la que reconstruyó la vida del más ilustrado de los emperadores romanos y año más tarde en 1965 creó “Opus nigrum”, obra en la que vio concluidas cuidadosas investigaciones, que gira en torno a la figura del médico alquimista y filósofo Zenón, intelectual enfrentado a los problemas del conocimiento.

Publicó también el ensayo “A beneficio de inventario” y diversas obras teatrales, tales como “Electre ou la chute des masques” (1954), “Le mystère d’Alceste” (1963) y el volumen de 1971 que comprende “Dar al César”, “Le petite Sirène” y “Le dialogue dans le marécase”.

En 1974 publicó su autobiografía en dos volúmenes: “Recordatorios” y “Archivos del Norte”.

En 1980 logró ser elegida miembro de la Academia Frances, la primera mujer en su historia, y dos años más tarde viajó a África, donde terminó la redacción de los tres relatos que componen “Como el agua que fluye” (1982), y el ensayo “Mishima o la visión del vacío” (1981).

En 1982 vio la luz “Con los ojos abiertos”, libro de conversaciones con Matthieu Galey, que constituye una reveladora autobiografía.

Cinco años más tarde, el 17 de diciembre de 1987 la famosa escritora murió a los 84 años de edad en una isla americana.

Leeré La sonrisa etrusca – José Luis Sampedro

un libro que me lo han recomendado como «obra maestra»,  y ya indagando un poco mas pude saber que se trata de un hermosísimo relato lleno de ternura, ingenio, sensibilidad y romanticismo.

Sin adentrarme mucho, se que trata de los ciclos de la vida o algo así, no me gusta mucho saber de que trata un libro antes de leerlo, para que cada página se me vaya descubriendo.

Con solo 280 páginas es de esos libros que si esta bueno lo devorare en un santiamén, y al ritmo lento que traigo este año de lectura, espero que sirva de aliciente para leer a mi ritmo habitual.

José Luis Sampedro nació en Barcelona el 1 de febrero de 1917. Vivió en Tánger hasta los trece años, y participó en la Guerra Civil Española. En 1936 fue movilizado por el ejército republicano, combatiendo en un batallón anarquista. Pasa la guerra en Cataluña, Guadalajara y Huete (Cuenca). Acabada la guerra, fue de nuevo llamado a filas y sirvió en la guarnición de Melilla.

Fue funcionario de Aduanas en Melilla, y marchó a Madrid, licenciándose en Ciencias Económicas, trabajando a continuación en el servicio de estudios del Banco Exterior de España. En 1955 obtuvo la cátedra de Estructura Económica en la Universidad Complutense de Madrid, de la que pediría la excedencia en 1969 por razones políticas. Fue profesor visitante en universidades del Reino Unido y a su vuelta a España, fue asesor económico en la Subdirección General de Aduanas y profesor en la Escuela Diplomática, el Instituto de Estudios Fiscales y la Universidad Autónoma de Barcelona. Volvió al Banco Exterior, en donde llegó a ser Subdirector General y acabó su carrera profesional de nuevo en la Subdirección General de Aduanas. En 1990, fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

Autor de obras de carácter económico y de novelas de temática variada muy celebradas. Entre las de índole económico destacan Las fuerzas económicas de nuestro tiempo (1967); Conciencia del subdesarrollo (1973); El mercado y la globalización (2002); Sobre política, mercado y convivencia (2006); Economía humanista. Algo más que cifras (2009), etc. Entre sus obras narrativas son renombradas El río que nos lleva (1961); Octubre, octubre (1981); La sonrisa etrusca (1985); La vieja sirena (1990); El amante lesbiano (2000) y Monte Sinaí (2012), entre otras.

Escritor, humanista y economista español que abogó por una economía «más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos». En 2010 el Consejo de Ministros le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España por «su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo». En 2011 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Españolas.

Falleció en Madrid, el 8 de abril de 2013.

Leeré El último deseo de Andrzej Sapkowski

En ocasiones tomo recomendaciones de cualquier parte, y concretamente este libro no me acuerdo de donde tome la recomendación, pero si que fue en algún programa de televisión o página web donde hablaron bien de él y no de un conocido.

Evidentemente lo puse en mi lista de libros a leer (2014), y resulta que es el inicio de una serie, pero no he colocado ningún otro, por lo que seguramente si es bueno, ya emprenderé la lectura de sus continuaciones en el próximo año.

La saga de Geralt de Rivia es un conjunto de 7 libros de fantasía, y «El último deseo» (en en polaco: ‘Ostatnie życzenie’) es una de las dos antologías de relatos breves (siendo el otro «La espada del destino» – Miecz przeznaczenia) que preceden la serie  principal del personaje Geralt de Rivia, creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski. La primera edición en polaco fue publicada en 1993 y la primera en español, en 2002, siendo además traducido a diversos idiomas.

Andrzej Sapkowski, nació en Lodz, Polonia, en Junio de 1948, estudió ciencias económicas y antes de empezar a escribir trabajó como directivo de ventas de comercio exterior. Su primera novela corta, «El Brujo» (Wiedźmin») fue publicada en Fantastyka, la revista de fantasía literaria más importante de Polonia.

Sapkowski ha ganado cinco Premios Zajdel, que comprenden tres por las historias cortas «Mniejsze zło» (El Mal Menor)(1990),»Miecz przeznaczenia» (La espada del destino)(1992)y «W leju po bombie» (En el cráter de la bomba)(1993), y dos por las novelas «Krew elfów» (La Sangre de los Elfos)(1994) y «Narrenturm» (2002). También ha ganado el Premio español Ignotus a la mejor antología por El Último Deseo en 2003, y por «Muzykanci» (Los Músicos), por la mejor historia corta extranjera, el mismo año. En 1997 Sapkowski ganó el prestigioso premio Polityka Passport, que es dispensado a artistas que tienen grandes posibilidades de éxito internacional.

En 2001, una serie de televisión basada en La saga del brujo se estrenó en Polonia y otros países, con el título The Hexer(El Brujo)(Wiedźmin). Una película con el mismo título se compiló con extractos de la serie de televisión pero ambas fueron criticadas y poca venta en taquilla.

Los libros de Sapkowski han sido traducidos al checo, ruso, lituano, alemán, español, francés, eslovaco y portugués.

La editora de juegos polaca CD Projekt también ha sacado a la venta un juego de PC basado en este universo. Con el nombre » The Witcher (El Brujo), se puso a la venta en octubre de 2007.

Leeré El tambor de hojalata de Günter Grass

Siguiendo con mi lista de libros por leer en este 2013, toca uno que ya había demorado muchisimo en leer, y que me habían recomendado mucho, y que cuando alguien se enteraba que lo iba a leer me lo recomendaban aun más

Una vez además de todo, vi que Juan Rulfo lo elogiaba, por lo que creció el interes y por fin me toca iniciar «El tambor de hojalata» de Günter Grass

tambor de hojalata

Como siempre lo hago antes de comenzar la lectura, vamos a conocer algo sobre el autor. El 16 de octubre de 1927, en la Ciudad Libre de Danzig (hoy Gdansk, Polonia), nació Günter Grass,  reconocido escritor y artista que estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf y en la Academia de Bellas Artes de Berlín.

Si bien en la actualidad es señalado como un hombre comprometido con la defensa de los derechos humanos, la cultura y la política (es habitual colaborador del Partido Socialdemócrata), su pasado está en tela de juicio por haber colaborado, en 1945, con la Waffen-SS, una sección del ejército nazi. Al menos eso fue lo que confesó meses atrás el propio Grass al dar a conocer parte del contenido de su autobiografía, con lo que logró desatar una lluvia de críticas por lo tardío del testimonio.

Por otra parte, como consecuencia de esa revelación, en su ciudad natal hubo opiniones encontradas acerca de si el escritor merecía, o no, ser homenajeado con un gran festejo, de tres días de duración, al cumplir sus 80 años.
Günter Grass
Juzgado, atacado y condenado por diversos sectores, lo cierto es que la obra de este escritor no puede desmorecerse. No es casualidad que, durante toda su carrera, haya conseguido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Nobel de Literatura y el Premio Hans Christian Andersen de Ilustración, entre otros.

Lejos de críticas o discrepancias hacia la figura del escritor alemán, en el marco de sus 80 años diversos autores latinoamericanos coinciden: «El tambor de hojalata» es una de las grandes obras de la literatura mundial.

Su carrera literaria comenzó a través del teatro, cuando escribió “Tío, tío” y “Los malos cocineros”. Sin embargo, el éxito recién le llegaría cuando se dedicó a las novelas.

“El tambor de hojalata”, su primer libro en este género, fue un gran éxito y tuvo su adaptación cinematográfica. Luego continuaría su carrera con “El gato y el ratón”, “Años de perro”, “El rodaballo” y “Partos mentales”.

Su compromiso político ha quedado plasmado en varios libros, como “Alemania, una unificación insensata”, “Malos presagios” y “Discurso de la pérdida: sobre el declinar de la cultura en la Alemania unida”.

Otras de sus obras son “Faltan diez minutos para Buffalo”, “Anestesia local”, “Diario de un caracol”, “El burgués y su voz”, “Sacar la lengua”, “Madera muerta”, “Tierra de noviembre”, “Mi siglo”, “A paso de cangrejo” y “Pelando la cebolla”,

Leeré El último Unicornio de Peter Beagle

Antes que nada, aun sigo leyendo Rayuela de Julio Cortázar, sin embargo el libro es bastante amargo de leer, tiene cierto grado de dificultad que considerop que no hace agradable su lectura, pero en fin.

ultimo unicornio

Con el puro objeto de amenizar la lectura, voy a andar leyendo dos libros a la vez, y el siguiente en mi lista de libros por leer en este 2013 es la obra de género fantástico «El último Unicornio» de Peter Soyer Beagle

El último unicornio es una novela norteamericana de fantasía publicada en 1968,

Peter S. Beagle, nació en 1939 y creció en el Bronx, a pocas cuadras del cementerio de Woodlawn, la inspiración para su primera novela, A Fine and Private Place. Hoy, gracias a obras clásicas como El último unicornio, Tamsin, y The Innkeeper’s Song,  es reconocido como el más grande  autor de fantasía de Estados Unidos, sus deslumbrantes habilidades con el lenguaje, los personajes y narración mágica le han ganado muchos millones de fans de todo el mundo.

Peter ha escrito numerosos guiones de televisión y guiones de cine, además de sus cuentos y novelas. Incluyen las versiones animadas de El Señor de los Anillos y El último unicornio, más el favorito de los fans, el episodio 71 «Sarek» de Star Trek: The Next Generation. Su libro de no-ficción,  I See by My Outfit, que narra un viaje a través de América en 1963 a bordo de una motocicleta, es considerado un clásico de la literatura de viajes de América. Él es también un talentoso poeta, letrista y cantante / compositor.

Libros de peter S. Beagle

  • 1960: A Fine and Private Place (novela);
  • 1965: I See By My Outfit: Cross-Country by Scooter, an Adventure (no ficción);
  • 1968: The Last Unicorn (novela);
  • 1969: The California Feeling (libro de fotografías con el fotógrafo Michael Bry);
  • 1974: «Lila the Werewolf» (edición en chapbook de una novela corta ya publicada);
  • 1975: American Denim (libro artístico no de ficción);
  • 1976: The Lady and Her Tiger (con Pat Derby, no ficción);
  • 1978: The Fantasy Worlds of Peter S. Beagle (colección ómnibus que incluye A Fine and Private Place, The Last Unicorn, «Come Lady Death», y «Lila the Werewolf»);
  • 1982: The Garden of Earthly Delights (libro artístico no de ficción);
  • 1986: The Folk of the Air (novela, actualmente siendo reescrita y expandida para nueva publicación);
  • 1993: The Innkeeper’s Song (novela);
  • 1995: In the Presence of the Elephants (libro de fotografías);
  • 1996: The Unicorn Sonata (novela para adolescentes, actualmente siendo reescrita y expandida a una serie de cuatro volúmenes);
  • 1997:
    • Giant Bones (colección de historias cortas originales ubicadas en el mundo de The Innkeeper’s Song);
    • The Rhinoceros Who Quoted Nietzsche and Other Odd Acquaintances (colección de ensayos de ficción y no ficción);
  • 1999:
    • The Magician of Karakosk and Other Stories (reedición para Europa de Giant Bones);
    • Tamsin (novela);
  • 2000: «A Dance for Emilia» (novela corta en edición de lujo en tapa dura para regalo);
  • 2006:
    • The Line Between (colección de historias);
    • Your Friendly Neighborhood Magician: Songs and Early Poems (edición limitada en chapbook de una colección de letras de canciones y poesía);
  • 2007: The Last Unicorn: The Lost Version (borrador de la novela en tamaño de novela corta, publicado por Subterranean Press);
  • 2008: Strange Roads (chapbook de tres historias en colaboración con Lisa Snellings-Clark para Dreamhaven Books);
  • 2009: We Never Talk About My Brother (colección de ficción breve de Tachyon Publications);
  • 2010: Mirror Kingdoms: The Best of Peter S. Beagle (recopilación de Subterranean Press, editada por Jonathan Strahan).

Como editor

  • 1995: Peter S. Beagle’s Immortal Unicorn(coeditor, antología de historias originales, dividida en dos volúmenes al ser reimpresa en rústica: Peter S. Beagle’s Immortal Unicorn en 1998 y Peter S. Beagle’s Immortal Unicorn 2 en 1999);
  • 2010: The Secret History of Fantasy, (antología publicada por Tachyon Publications).

Audiolibros

Todos los audiolibros leídos por el propio Beagle:

Películas y episodios de televisión producidos

No oficial http://www.peterbeagle.com/personal/
http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Peter-S.-Beagle

Leeré Rayuela de Julio Cortázar

En ocasiones los clásicos tienen que esperar años para que los lea, este es un libro que he tenido en pendiente por mucho tiempo y hoy al fin lo voy a disfrutar

De Julio Cortázar afortunadamente ya he leído varias cosas de su obra,me gustan especialmente los cronopios,

Un libro que espero disfrutar mucho, mucho tiempo de espera y a retomar el ritmo,que últimamente me he quedado sin leer y he demorado mucho en leerme los dos más recientes libros
Julio Florencio Cortázar (Julio Cortázar), (1914-1984), escritor argentino que fue un intérprete genial de la narración tanto por la estructura narrativa como por el uso del lenguaje. Aunque nació en Bruselas, vivió en París la mayor pare de su vida —ciudad en la que murió— y en 1981 se nacionalizó francés, como protesta ante la toma del poder de las diferentes juntas militares en Argentina, es un autor argentino plenamente integrado en la literatura hispanoamericana.

Cortázar
Julio Cortazar

Nació en 1914 en Bruselas. En 1918 se trasladó con su familia a Argentina, donde estudió las carreras de magisterio y letras. Durante cinco años trabajó como maestro rural. En 1938 publicaría, bajo el seudónimo de Julio Denis, un libro de poemas llamado «Presencia». Entre 1945 y 1951 trabajó como traductor, encargándose de la traducción al castellano de las obras completas de Edgar Allan Poe, así como de obras de G.K. Chesterton, André Gide o Daniel Defoe. En 1951 rechazó un puesto de profesor en la universidad de Buenos Aires debido a su oposición al peronismo. Ese mismo año se trasladó a París con una beca del gobierno francés, y allí permaneció ya para siempre, trabajando como traductor de la UNESCO. También en este año publica «Bestiario», su primera gran obra. En 1963 publicó «Rayuela«, que se convirtió de inmediato en un gran éxito, lo que le lanzó al reconocimiento universal. En 1981 aceptó la ciudadanía francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Murió en 1984, en París.

Gran parte de su obra constituye un retrato, en clave surrealista, del mundo exterior, al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar. Una de sus primeras obras, Los reyes (1949), es un poema en prosa centrado en la leyenda del Minotauro. El tema del laberinto reaparece en Los premios (1960), una novela que gira alrededor del crucero que gana un grupo de jugadores en un sorteo, y que se va convirtiendo a lo largo del relato en una auténtica pesadilla.

El Cortázar de los cuentos ha creado escuela por sus propuestas sorprendentes, su estilo vanguardista y sus atmósferas fantásticas e inquietantes que retoma la de los relatos de su compatriota Jorge Luis Borges. El ritmo del lenguaje recuerda constantemente la oralidad y, por lo tanto, el origen del cuento: leídos en voz alta cobran otro significado. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, a pesar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio, y reconstruye o interioriza la historia como algo verosímil.

Entre las colecciones de cuentos más conocidas se encuentran Bestiario (1951), Las armas secretas (1959), uno de cuyos relatos, `El perseguidor’, se ha convertido en un referente obligado de su obra; Todos los fuegos el fuego (1966); Octaedro (1974), y Queremos tanto a Glenda (1981). Entre el relato y el ensayo imaginativo de difícil clasificación se encuentran Historias de cronopios y de famas (1962), una especie de collage extraño sobre situaciones de la vida cotidiana interpretadas de una manera chocante; La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o Último round (1969). También escribió algunos poemarios como Presencia (1938), Pameos y meopas (1971) o Salvo el crepúsculo (póstumo, 1985).

Rayuela

Rayuela (1963), la obra que despertó la curiosidad por su autor en todo el mundo, implica al lector en un juego creativo en el que él mismo puede elegir el orden en que leerá los capítulos: lineal o alternado, siguiendo un modo poco convencional predeterminado, pero que en esta propuesta ya se sugiere la atemporalidad e incluso que el lector haga una incursión personal en el libro; con ello lo que está proponiendo es la de(s)-construcción de un texto. En esta obra, Cortázar se enfrenta al problema de expresar en forma novelada los grandes interrogantes que los filósofos se plantean en términos metafísicos.

Se trata de representar el absurdo, el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva. El autor pretende echar abajo las formas usuales de la novela para crear ex profeso una antinovela, sin trama, sin intriga, sin descripciones ni casi cronología. Él mismo dice que quería superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación para alcanzar la visión de una nueva realidad, más mágica y más humana. Al final de la novela, en oposición a la novela clásica o tradicional, quedan interrogantes sin resolver, como en la vida misma: nada se cierra, todo está abierto a múltiples mundos.