Denzel Washington se pone a las órdenes de Robert Zemeckisen su nuevo filme, el drama El vuelo (Flight) cuenta una historia desgarradora sobre la asombrosa proeza de un hombre y de cómo, en el proceso de defenderse, descubre su valor real.
Washington competirá para un premio Oscar como actor como protagonista en una categoría en la que ya ha sido galardonado en dos ocasiones: en 1989 con Tiempos de gloria y en 2002 por Training day. Ahora, se enfrenta como rivales a Daniel Day-Lewis (Lincoln), Hugh Jackman (Los Miserables), Joaquin Phoenix (The master) y Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas)
el vuelo
Los primeros 20 minutos de la pelicula son muy emocionantes, y es lo mejor de la pelicula, uno permanece aferrado a su asiento, sin pestañar.
Luego viene las historias intrascendentes como el dela drogadicta o una trama familiar que no llega a cuajar, y son estos baches lo que hacen que la pelicula se alargue mas de lo que debería
Lo mejor después de esos 20 minutos de pura sonoridad y acción, van mas del lado del guión y la actuación de Denzel, que lleva a cabo reflexiones éticas y sociales, un anti-heéoe heroico que tiene que redimirse de su propio camino de vicios y mentiras
la pelicula, aun con los baches, es muy bien actuada y al final de cuentas entretiene, es una hermosa fabula, mas que una pelicula de catástrofes y la recomiendo a quien no le provoque miedo volar en avión
El Vuelo
Director: Robert Zemeckis
Actores: Denzel Washington , John Goodman , Bruce Greenwood ,
Puedo decir que esta cinta es un drama… con todas sus letras,una bela cinta de Haneke a quien el jurado del Festival de Cannes le otorgo su segunda Palma de Oro en cuatro años. Una película francesa , que va recogiendo nominaciones al Oscar a la Mejor Película y Mejor Película en Lengua Extranjera, así como también al Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz (Emanuelle Riva, quien a los 85 es el más longevo candidato de un actriz en papel principal).
Amour
En Amour, nos adentramos en lo más profundo, la forma más sencilla y más profunda de amor poco explorado en el cine y la literatura, examinado hasta el final. En su simplicidad, es una de las exhibiciones más conmovedores del amor. El hecho de que Amour sea un clásico en el mundo del arte es tan indiscutible como las emociones que presentan los protagonistas de la película son desconcertantes.
Los dos actores principales sencillamente geniales, no se podría lograr la magia de esta cinta sin sus interpretaciones, con una muy buena química, y apoyados enteramente por una muy destacable dirección.
La trama es demasiado intensa, demasiado sentimental, no se puede contar, es de esas cosas que uno tiene que ver, lo que si puedo anticipar es que la historia es muy melancólica, hay muchos momentos en que uno deja de ver la pantalla, toda la cinta es dolorosa de ver, y su ritmo pausado y lento hace que parezca eterna.
El cineasta austríaco sabe crear en Amor la atmósfera de cansancio, agotamiento e impotencia, ante una situación en la que no cabe otra cosa que dar amor, la manifestación más pura de la más poderosa de las emociones humanas,
Un drama intenso sin dramatización, es una cinta deprimente, llena de melancolía; recomendable totalmente si te gusta el cine, quizá los más jóvenes se incomoden, pero la mayoría saldrá abrazado de su pareja o le marcaran a sus padres por teléfono apenas salgan del cine.
Django Unchained que lo tradujeron como Django Sin Cadenas, aunque para mi se debió traducir como Django desencadenado, que ya se que es igual pero no es lo mismo; se trata de un western (pelicula del viejo oeste norteamericano) al estilo Tarantino.
Django Sin Cadenas
Django Unchained se basa en el ultra-violento spaghetti western, Django , dirigida por Sergio Corbucci en 1965. Franco Nero interpretó el papel principal en la misma y Quentin Tarantino como es un gran fan de la película le propuso al actor italiano hacer un cameo en Django Unchained como propietario de un bar.
Lo primero a destacar son los excelentes actores que forman parte de esta obra, aunado a que los mismos brindan un actuación a la altura de sus nombres,muy buenas, muy personal y aplaudible, Waltz lo sigo desde su papel en Inglourious Basterds como un coronel de la SS (que le valió el premio al mejor actor en Cannes y el Oscar al Mejor Actor de Reparto), Christoph Waltz está por segunda vez en una pelicula dirigida Quentin Tarantino interpretando ahora a un vaquero-dentista-alemán pero que es sencillamente formidable, para mi se roba la pelicula.
así mismo, Django Unchained marca la quinta colaboración entre Quentin Tarantino y Samuel L. Jackson. El actor ya ha rodado Pulp Fiction , Jackie Brown , Kill Bill: Volumen 2 . Inglourious Basterds dirigido por el cineasta, Leonardo Di Caprio es la primera vez que trabajan juntos y también es la primera vez en 16 años que no tiene su nombre en la parte superior del cartel de una película.,
Django Sin Cadenas
Quentin Tarantino ha decidido ubicar su western a la época de la esclavitud de USA, una valiente decisión del cineasta, el tema sigue siendo muy sensible en los EE.UU. donde aun existe mucho racismo
Muy bien manejado los colores, Para mí, el personaje de Leo es claramente el diablo, por lo que es tanto como sea posible enmarcado en rojo. Respecto a los persnajes de Django y Schultz, como héroes occidentales, se asocian con tonos cálidos de amarillo y ámbar, y cuando corre la sangre abunda el rojo
Como puntos negativos, pues esta el propio hedonismo de Tarantino, quien debo decir que ama la violencia y las reivindicaciones y echar leña al fuego del escándalo, por lo que de antemano al saber que era un western con un negro y siendo de Tarantino, la palabra que más iba a escuchar era precisamente «negro» (seguro más de 100 menciones) y que iba a ver mucha sangre que brotara a borbotones, obviamente nos ofrece más de lo mismo con la diferencia que incursiona en otro género,
Django Sin Cadenas
En lo personal, es una cinta con muchas tiempo de duración (165 minutos son 2:15 horas), que a mi no me parecieron largas, pero mucha gente se a quejado de un extenso metraje que pudo haber sido más corto, solo lo comento para tomar en cuenta aunque no este de acuerdo con esa afirmación.
Pelicula entretenida, no lo mejor de Tarantino, con buenas actuaciones, en la cual se glorifican los asesinos y la violencia, aunque eso ya lo sabemos de antemano al ser dirigida por Tarantino, si te gustan sus peliculas te gustara pues se trata de una cinta para fans con la mezcla de diferentes películas de género de las cintas de vaqueros, la violencia excesiva y el humor sádico característicos de sus obras
Django Sin Cadenas
Director: Quentin Tarantino
Actores: Jamie Foxx , Christoph Waltz , Leonardo Di Caprio ,
Impresionante pelicula, uno permanece en angustia todo el tiempo, la emoción lo embarga a uno y seguramente estarán llorando en muchas partes, es una cinta que nos mueve las entrañas al mostrarnos el poder de la naturaleza y la fuerza del ser humano, sus sentimientos y su valor.
El titulo de la pelicula es no solo hermoso si no descriptivo y solo al ver toda la palicula apreciamos su belleza y verdadero valor, «lo imposible» es e titulo en español de The Impossible, y es una traducción literal
Lo Imposible
El tsunami de 2004 fue uno de los peores desastres naturales de la historia. Debido a que se produjo en la temporada de Navidad y golpeó muchas playas de la zona turistica su cifra de muertes se eleva a alrededor de 250.000, entre nativos y turistas que estaban de visita
Una cinta donde lloras irremediablente si es que llegas a empatizar con los personajes, lo cual es sencillo ya que tanto Ewan McGregor como Naomi Watts dan unas excelentes y muy dramáticas actuaciones, es una pelicula que enmarca una catástrofe en términos humanos, y presenta una situación de caos puro de una manera que hace que una historia convincente.
Felicitaciones a la dirección. Efectos brillantes. Detalles buenos. La madre naturaleza se mostró maravillosamente. Durante esas escenas bajo el agua, literalmente, sentí que estaba bajo el agua también, la tecnología utilizada para dar a los espectadores tal efecto fue una gran jugada.
Fuertemente emocional, muy planeada para sacar la lágrima, es hermosa y uno la sufre viendo la unidad y el amor de una familia, su humanidad y su determinación, y sabiendo que la realidad supera a lo que vimos en cinta, aunque se trata de un relato real de los sobrevivientes
La película de Steven Spielberg Lincoln nos muestra de un modo light y sin mostrarnos lo que es realmente esclavitud o los problemas un país dividido por la guerra, basado solamente en glorificar la imagen de un personaje, dándole en el guión lineas rimbombantes y rodeando de un guión sin emotividad ni fuerza, a menos claro estas que seas un norteamericano de USA muy nacionalista
Una cinta muy de abogados, que trata de como se llego a aprobar la 13ª Enmienda y con ello abolir de la esclavitud de ese país – aunque sabemos que el racismo permanece hasta estos días-
Lo mejor de la pelicula son las actuaciones, aunque no sabemos como era Lincoln realmente, la imagen que han creado en USA de él, es prácticamente la que refleja el irlandés Daniel Day-Lewis, hace una interpretación de tal magnitud, que si asi no es… asi debiera ser Lincoln, pues Daniel Day-Lewis es Lincoln, aunque para mi se ve algo plano en casi todo el metraje, el Lincoln contento es igual de plano que el Lincoln enojado o negociador.
Un exacerbado nacionalismo, quizá en el 99% del mundo no guste esta cinta y hasta aburra, tratándose de un tema histórico y un personaje tan mítico y encumbrado como Abraham Lincoln se torna aún más acartonado y tediosamente sujeto al rigor histórico y la estética clásica.
De Spilberg he visto mejores cintas pero es donde mejores actuaciones en una de sus cintas he visto, bien realizada en todos los aspectos técnicos pero también con el convencionalismo y parámetros típicos del cine de Spielberg.
Una cinta predecible, que no dió margen a la originalidad, muy gris y simplona, endulzada con buenas actuaciones, pero poco emotiva para países donde no hubo esclavitud o sencillamente no existe ni se estudia la figura norteamericana de Lincoln, a quien lo hacen retratar como superhéroe pero que creo que este año para ello ya estaba lincoln-cazavampiros.
Solo recalcando, buena para los norteamericanos… llega a aburrir para los que vemos cine en el resto del mundo, donde las exageraciones nos hastían, técnicamente bien realizada
Lincoln
Director: Steven Spielberg
Actores: Daniel Day-Lewis , Tommy Lee Jones , Sally Field ,
Cita que en su idioma original se lama «The words», que se traduce como «las palabras» pero que en México le han titulado con el muy vago y mal nombre de «el gran secreto», en españa le han colocado un nombre mas atinado: «El ladrón de las palabras»
El Gran Secreto
Independientemente del nombre de la pelicula, «El gran secreto» me ha gustado mucho, no se como describirla sin dar spoilers, pero digamos que es una historia dentro de otra historia, y en algún momento es otra historia mas profunda.
La historia te atrapa, al menos así lo hizó conmigo, me ha conmovido gratamente y deja un espacio para la interpretación persona, y quiero resaltar este ultimo punto, pues si eres de quien gusta que le dejen todo bien explicadito, pues aqui no pasa y a mi parecer fue un gran acierto
Muchas cosas que destacar, todo el tiempo es como un bale con el espectador, quiza ya sabes a donde te va a llevar, pero el buen ritmo y los giros de la trama hacen excepcional esta pelicula
Una pelicula bien hecha, con buenas actuaciones y que da la impresión de ser un libro en la pantalla grande, la recomiendo por ser entretenida y atractiva, aunque seguramente muchos preferirán esperar verla en televisión, ya que no es tampoco una maravilla.
El Gran Secreto
Director: Brian Klugman, Lee Sternthal
Actores: Bradley Cooper , Dennis Quaid , Jeremy Irons ,