Realmente no había visto ninguna pelicula de Riddick, y esta viene siendo la tercera entrega de la seria, por lo que desde hace unas semanas me puse a ver las anteriores, y he de decir que son bastante entretenidas,me han gustado.
Llegamos a esta tercera entrega de Riddick, «Rule the dark» que colocan en el titulo en español como «El Amo De La Oscuridad», que si bien no regresa a la oscuridad de la primera cinta, si retoma elementos de la primera, a tal grado que se asemeja muchísimo el guión.
Riddick
Me tope con un muy buen inicio, con unos efectos especiales aceptables y una ambientación muy buena,sin embargo, el hacerla tan parecida la cinta con Pitch Black (conocida en español como «Eclipse mortal» o, también, como «Criaturas de la noche«), es más, es casi exactamente el mismo argumento de Pitch Black, hace que al final se pierda mucho del interés, no sé por qué se hizo la misma película dos veces
Es divertida, es sangrienta, suficiente tensión para entretenernos y Diesel y Sackhoff están en gran forma, pero esta película sufre muchísimo de una historia poco original, el desarrollo de personajes -especialmente los antagónicos- es muy pobre, escritura deplorable, y muy poco de suspenso, básicamente, todas las cosas que hicieron de las otras dos cintas, especialmente Pitch Black, sean agradables.
Y que puedo decir cuando el mejor personaje fue un perro 😛 y todos los demás sin profundidad, desaprovechados, y anticipo, cuando llegan las naves (otros personajes) se cae la pelicula.
De las tres películas de la serie, este es sin duda la peor, sin embargo si eres fan de las otras dos y te han gustado, pues esta es mas de lo mismo, y pues al menos retoma al anti-héroe y amplia en algo la aventura.
Si no eres fan de la serie, pues es un volado que guste o no, y en lo personal si no eres fan de la serie no la recomiendo
Pelicula maravillosa, creada a base de una alta calidad visual y con una historia que nos tendrá aferrados a nuestros asientos son los ingredientes de esta obra maestra
Lo primero a destacar es la extraordinaria e inolvidable fotografía de Emmanuel Lubezki al servicio del arte de Alfonso Cuarón, no solo las buenas actuaciones de Sandra Bullock y el carisma de George Clooney, también de recalcar el maravilloso montaje, con sus inquietantes plano-secuencias, y el afinado arte con la edición de sonido.
Definitivamente hay que verla en 3D, Para filmes como este es que nació la tecnología tridimensional, Gravedad enseña que la tercera dimensión es válida si se maneja con criterio retórico.
Gravedad
El guión es bastante sencillo, la premisa esta planteada desde el inicio y aun así tiene mucho suspenso, la analogía con lo que la vida y la muerte significan y lo que implica tener los pies en la tierra, con sus sabores y sus insabores, con sus bellezas y desencantos.
De resaltar los regalos visuales como la imagen de quien ha enfrentado la muerte, en su primer descanso, con una Bullock simulando la placidez y el descanso dentro del vientre materno, simplemente magistral…. una obra de arte, cintas como esta hacen que de verdad el cine sea el séptimo arte
Recomendadisima, sobre todo en 3D. Desesperadamente hermosa, toda un regalo a los sentidos, sobre todo si se ve en 4DX.
Gravedad
Director: Alfonso Cuarón.
Actores: George Clooney , Sandra Bullock , Eric Michels ,
En ocasiones los clásicos tienen que esperar años para que los lea, este es un libro que he tenido en pendiente por mucho tiempo y hoy al fin lo voy a disfrutar
De Julio Cortázar afortunadamente ya he leído varias cosas de su obra,me gustan especialmente los cronopios,
Un libro que espero disfrutar mucho, mucho tiempo de espera y a retomar el ritmo,que últimamente me he quedado sin leer y he demorado mucho en leerme los dos más recientes libros Julio Florencio Cortázar (Julio Cortázar), (1914-1984), escritor argentino que fue un intérprete genial de la narración tanto por la estructura narrativa como por el uso del lenguaje. Aunque nació en Bruselas, vivió en París la mayor pare de su vida —ciudad en la que murió— y en 1981 se nacionalizó francés, como protesta ante la toma del poder de las diferentes juntas militares en Argentina, es un autor argentino plenamente integrado en la literatura hispanoamericana.
Julio Cortazar
Nació en 1914 en Bruselas. En 1918 se trasladó con su familia a Argentina, donde estudió las carreras de magisterio y letras. Durante cinco años trabajó como maestro rural. En 1938 publicaría, bajo el seudónimo de Julio Denis, un libro de poemas llamado «Presencia». Entre 1945 y 1951 trabajó como traductor, encargándose de la traducción al castellano de las obras completas de Edgar Allan Poe, así como de obras de G.K. Chesterton, André Gide o Daniel Defoe. En 1951 rechazó un puesto de profesor en la universidad de Buenos Aires debido a su oposición al peronismo. Ese mismo año se trasladó a París con una beca del gobierno francés, y allí permaneció ya para siempre, trabajando como traductor de la UNESCO. También en este año publica «Bestiario», su primera gran obra. En 1963 publicó «Rayuela«, que se convirtió de inmediato en un gran éxito, lo que le lanzó al reconocimiento universal. En 1981 aceptó la ciudadanía francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Murió en 1984, en París.
Gran parte de su obra constituye un retrato, en clave surrealista, del mundo exterior, al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar. Una de sus primeras obras, Los reyes (1949), es un poema en prosa centrado en la leyenda del Minotauro. El tema del laberinto reaparece en Los premios (1960), una novela que gira alrededor del crucero que gana un grupo de jugadores en un sorteo, y que se va convirtiendo a lo largo del relato en una auténtica pesadilla.
El Cortázar de los cuentos ha creado escuela por sus propuestas sorprendentes, su estilo vanguardista y sus atmósferas fantásticas e inquietantes que retoma la de los relatos de su compatriota Jorge Luis Borges. El ritmo del lenguaje recuerda constantemente la oralidad y, por lo tanto, el origen del cuento: leídos en voz alta cobran otro significado. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, a pesar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio, y reconstruye o interioriza la historia como algo verosímil.
Entre las colecciones de cuentos más conocidas se encuentran Bestiario (1951), Las armas secretas (1959), uno de cuyos relatos, `El perseguidor’, se ha convertido en un referente obligado de su obra; Todos los fuegos el fuego (1966); Octaedro (1974), y Queremos tanto a Glenda (1981). Entre el relato y el ensayo imaginativo de difícil clasificación se encuentran Historias de cronopios y de famas (1962), una especie de collage extraño sobre situaciones de la vida cotidiana interpretadas de una manera chocante; La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o Último round (1969). También escribió algunos poemarios como Presencia (1938), Pameos y meopas (1971) o Salvo el crepúsculo (póstumo, 1985).
Rayuela
Rayuela (1963), la obra que despertó la curiosidad por su autor en todo el mundo, implica al lector en un juego creativo en el que él mismo puede elegir el orden en que leerá los capítulos: lineal o alternado, siguiendo un modo poco convencional predeterminado, pero que en esta propuesta ya se sugiere la atemporalidad e incluso que el lector haga una incursión personal en el libro; con ello lo que está proponiendo es la de(s)-construcción de un texto. En esta obra, Cortázar se enfrenta al problema de expresar en forma novelada los grandes interrogantes que los filósofos se plantean en términos metafísicos.
Se trata de representar el absurdo, el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva. El autor pretende echar abajo las formas usuales de la novela para crear ex profeso una antinovela, sin trama, sin intriga, sin descripciones ni casi cronología. Él mismo dice que quería superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación para alcanzar la visión de una nueva realidad, más mágica y más humana. Al final de la novela, en oposición a la novela clásica o tradicional, quedan interrogantes sin resolver, como en la vida misma: nada se cierra, todo está abierto a múltiples mundos.
Después de ver la primera parte, era indudable que si salía la segunda, iría a verla inmediatamente. james Wan ofrece siempre peliculas interesantes, con muy buen argumento y que además contiene escenas de susto fácil que funcionan muy bien y siempre logra que en algún momento uno salte de su asiento.
Insidious capitulo 2
Semanas después de provocar gritos de pavor y confirmar su estatus como maestro del terror con «The Conjuring», el director James Wan regresa con «Insidious: Chapter 2»,
Esta segunda entrega de Insidious, se le ha colocado el titulo de insidious Chapter 2, osea, el segundo capitulo de insidious, que en México es conocida como La Noche Del Demonio: Capítulo 2, un acierto de esta manera de nombrar la pelicula es que ya sabemos como se va a llamar la tercera jajaj (que por cierto, ya la están preparando)
Lo que mas me ha gustado de esta segunda pelcula es la manera en que entremezclan la historia, el como juegan con el presente y el pasado, Wan reproduce un juego de relatos dentro de relatos, corriendo en paralelo y afectándose unos a otros con sus acciones.
Insidious 2
Con el guión de Leigh Whannell, autor de la cinta original y de su secuela ha logrado muy bien ampliar la historia, además de darle giros interesantes, además de preparar el camino para futuras secuelas
insidious 2
Quien ya vió la primera y le halla gustado, estoy convencido que esta segunda lo dejara también muy contento.
Como extra, tenemos a los actores de la primera cinta, y como esta secuela sigue el hilo de la primera, han logrado que todos los personajes luzcan iguales, al parecer no pasaron los años por ellos.
De variedad los gritos en la sala de cine, unas niñas gritaban tan bien, que hasta su tercer grito me di cuenta que no eran parte del sonido local.
Insidious 2 está embrujando los cines para este Halloween del 2013 mostrando a los espectadores otra mirada de las diabluras supernaturales que soporta la familia Lambert, que son objeto de los fantasmas de un reino sobrenatural.
Evidentemente se trata de mi director de cine de terror-fantasmas favorito, y la cinta es mas que recomendada
La Noche Del Demonio: Capítulo 2
Director: James Wan
Actores: Patrick Wilson , Rose Byrne , Leigh Whannell ,
Traición Al Límite es el titulo en México de la cinta paranoia del 2013, y ya después de ver la cinta, no entiendo ni el titulo de traición al limite ni el de paranoia, ambos están como muy raros, si bien la cinta trata sobre traición, no va al limite en nada.
Traición al Limite
Desde cartelera ves que participan Gary Oldman y Harrison Ford y ya desde alli las expectativas van muy altas, desgraciadamente pues no nos ofrece nada, de inicio se espera una pelicula de suspenso y nos ofrece un drama
Robert Luketic conocido más por películas como Legalmente rubia y La cruda de verdad nos vuelve a ofrecer una pelicula llena de cliches
No me gusta poner spoilers, por lo que seré lo mas vago posible, pero hay una parte donde según no lo dejan pasar a una disco por parecer hipsters… no solo se ve patética la escena, poco creible, si no que además no venia ni al caso y no cuadra.
Traición al Limite
Luego la cinta se hace bastante predecible, que tiene algunos momentos rescatables en los pocos enfrentamientos cara a cara de Gary Oldman , Harrison Ford, por lo demás es una historia bastante floja, predecible en todo momento, que se olvida de lograr que empatices con los personajes.
llega a entretener, quizá saque uno que otro bostezo, es una cinta bastante regular, pero al final de cuentas entretiene, buena para ir a palomear al cine
Traición Al Límite
Director: Robert Luketic
Actores: Liam Hemsworth , Gary Oldman , Harrison Ford ,
