Una cinta que me atrajo a verla por los nombres en el cartel, Robert De Niro, Katherine Heigl, Diane Keaton, Amanda Seyfried, Topher Grace, Susan Sarandon y Robin Williams, vaya que prometía
The Big Wedding
The big weedding osea, «la gran boda», pero que otra vez el que le cambia de nombres a las cintas le pone en español Mejor…¡Ni Me Caso!, dando otro caso de inconsistencia y estupidez, pero bueno, a aguantarle otra mas y al fin y al cabo, de esta ni me voy a acordar
refrito de Mon frère se marie (cinta francesa y suiza) que es muy superior a esta versión, esta es una pelicula pésimamente dirigida, que manera e desperdiiar un guión ya probado y con tantas buenas estrellas, al final de cuentas sale un churro, una cinta que aburre y que uno ya espera que termine para salir.
Que manera e desperdiciar recursos, desaprovechar actores…
se me hizo pésima, como para evitar, quiza sirva de mal ejemplo de como no se debe de dirigir y descomponer un guión
Una mas (ya 19) de Almodóvar en la que no podía faltar la marcada intensión sexual en personajes gay, siempre reflejo inequivoco de su propia esencia.
«Los amantes pasajeros” es una comedia coral que transcurre en un accidentado avión rumbo a México: Aunque un mucho inverosímil y mas ubicada e los años 80, y mas conociendo como son las lineas aéreas ahora, no deja de ser una buena comedia sexual con tintes surrealistas en la que uno no deja de parar de reír con las joterias o situaciones que se dan en el transcurso de la pelicula
Amantes Pasajeros
Con un elenco integrado por actores cercanos al universo del realizador, como Lola Dueñas, Javier Cámara, Cecilia Roth, Paz Vega, y la participación especial de Antonio Banderas y Penélope Cruz
Recargada de excesos estilísticos y provista de un lenguaje sin tapujos, Una obra más teatral que cinematográfica, más episódica que unitaria que va dejando tramas sueltas, personajes a medio dibujar e historias a medio cerrar.
Recuerden, lenguaje soez muy español de España, mucha carga erótica sexual gay y un regreso al estilo almodovariano en este género después e 20 años (kika, 1993), muy simple y llegando a tonta pero que hace que el cine retumbe a carcajadas, recomendable si te gusta Almodóvar aunque no es de sus mejores cintas y también si no eres racista, sexista, homofóbico… en fin, dejar afuera los prejuicios
«Stand up guys» es el titulo original, que le han puesto en español «por los viejos tiempos»
Ahora si caí en una trampa mortal, me atrajeron los nombres de los actores y me he topado con un churro de pelicula, se me hizo muy mala, muy lenta y sobre todo predecible, prácticamente ya sabía como iba a terminar la pelicula y en el trascurso del metraje solo rogaba por que ya acabara
Decia ser aparte una comedia, y pues el único chiste es que deje mi dinero con ellos, me han burlado jajaja
sin giros interesantes, totalmente plana y con muy buenos actores totalmente deslucidos y desaprovechados, pues solo agregaré que me aburrió
Quartet, que sería correctamente traducido a Cuarteto, es transformado a la variante cursi y sosa de «Cuatro Notas De Amor«, de verdad que quien le cambie los titulos al español es un verdadero inepto
Cuarteto cuenta la historia de un grupo de jubilados músicos de formación clásica que viven juntos en una casa de retiro palaciego en Inglaterra. Todas las personas mayores fueron una vez artistas de talla mundial de la música clásica y ópera. La mayoría siguen interpretando.
Quartet
Hay dos razones obvias para ver esta película. Una de ellas es que se trata de debut en la dirección de Dustin Hoffman. La otra es que cualquier película con Billy Connolly, Tom Courtenay, Maggie Smith y Michael Gambon es muy poco probable que sea menos de muy buena.
Quartet es una cinta dirigida por el también actor de 75 años Dustin Hoffman que después de años de actuación y dos Oscar en su haber, finalmente da un giro detrás de la cámara en su debut como director para cuarteto.
Hoffman maneja muy bien la narrativa, mezcla bien los sentimientos, nos lleva además con momentos de sensibeleria y trivialidad, a ratos de risa o de reflexión, para ser su primera pelicula, su trabajo es más que destacable. Ronald Harwood («The Pianist», «La escafandra y la mariposa», etc) es además quien escribe esta obra de viejitos en un asilo de músicos, donde estan retirados personajes de la opera, instrumentistas y demás
4 notas de amor
De aplaudir las actuaciones de Maggie Smith y de Billy Connolly y cosa curiosa, mucho de los personajes y extras de la cinta, al parecer por la cortinilla final, son verdaderamente músicos retirados, un toque especial de esta cinta. Por ello muchas de las piezas son interpretados por personas que realmente son viejos intérpretes de música clásica, lo que hace que todo parezca real.
Lleve a su mamá, papá, abuela, abuelo, etc a verla. Gracias por una experiencia excelente película Dustin Hoffman. Gran dirección, gran elenco, gran historia
Los adultos mayores les encantara esta cinta y saldrán felices, recomendada para los chicos en su segunda infancia, un gran elenco bien servido.
Ojala la vida de los hogares de retiro sea asi.
Cuatro Notas De Amor
Director: Dustin Hoffman
Actores: Maggie Smith , Billy Connolly , Michael Gambon , Tom Courtenay ,
Silver Linings Playbook (la película) te hará llorar más que Les Miserables. Te hará reír más que Django Unchained, no te aburrira como Lincoln y es, por mucho, original, sencillamente la considero, dentro de las nominadas a los oscares como la mejor pelicula
juegos del destino
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Los juegos del destino está basada en la novela homónima de Matthew Quick (publicada en el 2008), quien ha visto con buenos ojos la nominada adaptación de O. Russell.
La pelicula es una combinación de buenos elementos; un gran guión lleno de humor involuntario y originalidad en diálogos, con una dirección justo a la medida para hacerlo disfrutable y actuaciones memorables.
Aunque le han colocado el raro nombre de » Los Juegos del Destino» en español en México
juegos del destino
Es difícil que un drama de cierta profundidad pueda desarrollarse de forma tan divertida y entretenida y parte del mérito está en la edición, la música y el manejo de cámaras que dan un ritmo muy ágil que no corta la intensidad y el dramatismo de las situaciones dándole un toque cómico sin caer en lo superficial.
Sobresalen las actuaciones de Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre, Winter´s Bone, La Casa de al Lado, X-Men) y Bradley Cooper (¿Qué pasó Ayer?, Los Magníficos) y Robert De Niro quienes dan una naturalidad absolutamente creíble a sus papeles.
Sencillamente es muy buena la cinta, no se a veces es un drama, otras veces es una comedia y sencillamente uno empatiza con todos los personajes, además de disfrutar de buenos diálogos y de graciosas situaciones, asi como compartir un poco de la locura de los personajes
Con ocho nominaciones al Oscar, tres aspiraciones al Bafta, una estatuilla en los Globo de Oro y otra otorgada por el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG Awards), es la carta de presentación para los Juegos del Destino.
Y que decir que uno termina enamorado de Jennifer Lawrence o de su personaje o que se yo, pero seguramente encantado de disfrutar esta pelicula romantica-dramatica-comedia
solo tengo que agregar… la locura es compañera del amor
Los Juegos Del Destino
Director: David O. Russell
Actores: Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro ,
«Moonrise Kingdom» que le han cambiado el nombre en español a «Un Reino Bajo La Luna» pero que en una traducción mas justa debiera ser «reino de la luna saliente» o quizá «Reino de la salida de la luna» o mejor «el reino de creciente Luna», pero en fin, es lo de menos.
Moonrise Kingdom creo que es la síntesis de todas las peliculas de Anderson. La adolescencia incomprendida de Rushmore, el detalle al extremo de Los Excéntricos Tenembaum, el ritmo musical de Viaje a Darjeeling, las maquetas de La Vida Acuática, el amor por los cuentos infantiles de El Fantástico Sr. Fox. Se trata pues de un director de cine atrapado en sus trastornos obsesivos, con sus repetitivos temas sobre familias disfuncionales, gusto por las fugas y el pop de los años 60, y el muy notorio arte en casas de muñecas.
La película de Wes Anderson está lleno de casas de muñecas, títeres, infancia rota, pero ahora hablada por adultos, pelicula cargada de emociones y que es apoyada magistralmente con emplazamientos y encuadres de la cámara, la iluminación, la fotografía, el color,
Moonrise Kingdom
Con brillantes actuaciones de los dos chicos Jared Gilman como Sam Shakusky y Kara Hayward como Suzy Bishop. Pero sazonado con las apariciones de sus actores renombrados Bill Murray y Jason Schwartzman, y resto de elenco un dream team Hollywoodense: Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton y Mr. Black Himself, Harvey Keitel.
la cinta muestra la necesidad de volver a un estado de inocencia, revivir recuerdos y sentimientos largo extintas. llevandonos de lo simple a complejo, con un guión co-escrito con Roman Coppola, que es una fábula y la historia de aventuras. La primera media hora contiene suficientes personajes, colores, información y puntos de vista para darse a conocer al espectador, los Boy Scouts aprenden a organizarse para sobrevivir, compartir, aceptar y apoyar. Está lleno de buenas intenciones, pero Anderson sabe muy bien que no es suficiente para una buena historia. Incluso hizo un personaje dice que la poesía no es acerca de las rimas, si no ser creativo.
Moonrise Kingdom
Si satirizado amablemente el espiritu boyscout, destaca por un lado, a los pre-adolescentes a través de dos tortolitos jóvenes guiados por sentimientos puros, que saben lo que quieren, piden aventura y no quiero vivir con remordimientos. La otra, la de los adultos, sumidos en la mediocridad de la rutina.
Hay las obsesiones de Wes Anderson (la necesidad de crear su propia comunidad), y personajes depresivos (la joven heroína atormentada por impulsos autodestructivos), figuras retóricas (tomas laterales de seguimiento, pop), los actores habituales (Jason Schwartzman y Bill Murray, presente ya en Rushmore) y destacandos (Bruce Willis).
La pelicula es entretenida, y es una buena historia, apoyada muy bien por elementos técnico, a mi en lo personal me gusto mucho, ya que arriesga con la técnica, juega con los colores y se apoya muy bien de la banda sonora, merece premios o ser considerada a premios, mas de arte que de otra cosa.
con planos fijos y frontales así como travellings laterales en ocasiones me hacían sentir mas como si me encontrara en el teatro, con personajes pintorescos nos llega este cuento que igual a momentos nos hace reir y en otros añorar la infancia.
De este año, si la considero cine de arte, una de las mejores peliculas del año
Moonrise Kingdom- Un Reino Bajo La Luna
Director: Wes Anderson
Actores: Kara Hayward , Jared Gilman , Bruce Willis ,
